五一假期，上海西岸美術館展出康定斯基（Wassily Kandinsky，一八六六至一九四四），紀念這位著名抽象藝術家誕辰一百五十五周年。
談及康定斯基，我們總會想起他在包豪斯學院任教的那些日子。這座一九一八年在德國創立的藝術學校僅僅存在十餘年，畢業學生總共不足五百人，卻明星雲集、影響深遠，成為人們談論二十世紀現代藝術時繞不開的關鍵詞。無他，只因那裏鼓勵創新，亦鼓勵包容。不同風格和流派、不同文化背景如何？照樣可以互動共生。
在包豪斯任教的著名藝術家，比如保羅克利和康定斯基等，從來不曾固限自己的創作風格及思路，而是盡可能地汲取、悅納，再建構獨有風格。康定斯基晚年對中國青銅器頗為鍾愛，今次在西岸美術館的回顧展中，特意由上海博物館借出數件青銅器，與畫家畫作同場並置，以幫助觀眾感知古代與現代、東方與西方的交融往來。出現在康定斯基晚期畫作中的象形文字，或許正是從中國的千年青銅器上鐫刻的甲骨文中得到靈感。
康定斯基的悅納，不僅僅限於視覺藝術領域，他亦看重不同藝術媒介之間的互動。據說他擁有「聯覺」這一奇異本領，可以在看見色彩的同時聽見樂音，也能在聽見音符流動的時候想像不同色彩的交疊。他常常以「即興」（improvisation）為自己那些色彩鮮艷的畫作命名，讓人想到音樂世界中亦有「即興」的創作手法，沒有預設、極少框限，興之所及，而常有驚喜。
畫家本人亦是古典樂迷，對於德國作曲家華格納的作品尤為推重。個中緣由，不止在於華格納諸多歌劇作品開創現代音樂，亦在於這位先鋒作曲家對於「主導動機」的運用，或提醒康定斯基關注色彩背後的意涵。當音符可以敘事的時候，顏色為何不可？
讓人唏噓的是，康定斯基並不被希特勒欣賞，而是將他的畫作統歸為「墮落藝術」，連彼時發展正好的包豪斯學院也無法避免被迫關閉的命運。康定斯基遠走巴黎，自此再未曾回到自己的成名之地慕尼黑。而華格納的音樂尤其是歌劇作品，卻備受希特勒推崇，甚至被納粹視為「國家精神」的象徵。如是冰火兩重，關乎藝術世界的紛繁，亦關乎人性。
