粵劇是本地唯一一項世界級非物質文化遺產，香港在傳承這門傳統技藝時更扮演了重要角色。但如何在本地推廣並傳承粵劇、繼而拓展新觀眾，仍是一個課題。先前，大公報記者每一次採訪阮兆輝，他都興致勃勃地談到粵劇傳承，以及彼時他正打算出版的新書《此生無悔此生》。

《此生無悔此生》於今年正式出版，該書從「感性」一詞寫起，講述回望他七、八歲開拍電影時的親身感受，繼而又談及其在粵劇之路上的「求索」過程。

可以說，這本書既是阮兆輝從藝生涯的回顧，亦可從字裏行間窺得他對於粵劇傳承的念茲在茲。如提及粵劇的師徒制，阮兆輝寫：「真正的師徒制，我是最後一人。拜師由師父一手掌控所有行動，像父親一般，徒弟跟着師父居住……」是想告訴今天的讀者，「往往將師生制等同於學院派，其實大謬不然。」

讀者細細讀來，本地粵劇的流傳歷史也能盡數掌握，就算平日不太愛看粵劇的讀者，也不會覺得文字生澀，再加上書中配有百多鑼鼓櫃、掹嘴鞋等粵劇服飾藏品相，更具科普性。

今日再談粵劇傳承，究竟是怎樣一番光景？書中當然說到了作者的傳承理想，最令他在意的，是如何既承且傳，最後一章阮兆輝以「我的微願 讓粵劇重回正軌」為題，在近三十頁篇幅中不僅說到了粵劇的「前世今生」，又說到了所謂行業內「巨變」帶來的衝擊，直言現在某些演員功架的「不專業性」，以及部分人胡亂「扮相穿戴」之怪現象。

創新離不開粵劇本源，故而他在書中概括道：「一桌二椅是我們戲曲舞台的根本，不要盲目追逐西方舞台，忘記了自己的好處。」阮兆輝認為一桌二椅這麼簡單的舞台，卻包含着五千多年的歷史文化，一切還要從認清自己開始。

「粵劇會死嗎？」他在文尾自問自答，又好似在問所有人，更直指「現代科技」不會令粵劇「死亡」，只會令它變成「科學怪人」。相信，這是誰都不願看到的，緊接着筆鋒一轉，作者直嘆：「我只能將我用過心思，仔細安排的角色，一一記錄下來。」遂成此書。