「《千里江山圖》的傳世之美，不僅源於畫家高超的藝術造詣和精湛技藝，也得益於整個時代的文化底蘊，以及完成畫作所需要的筆、磨、紙、顏料等傳統工藝，才能使畫作跨越千年，依舊保持令人心醉神迷的色澤光芒。」周莉亞坦言，傳承是整部作品的核心，「那些不曾被記住姓名的匠人們，這部劇作亦是為他們作傳。」

周莉亞向大公報記者講述了她此前看過的一部非遺紀錄片，裏面有一位製筆人面對鏡頭娓娓道來：我一輩子幹的就是這個，雖然自己不會畫畫，畫上也不會有我的署名，但看到畫家用我做的筆創作出偉大的作品，就感覺特別欣慰。「這就是平凡中的偉大！我們不僅要記得希孟，還要記得這些匠人，讓他們在舞台上活過來，讓更多的觀眾看到他們的存在。」

因此，在《只此青綠》的舞台上，伴隨畫卷的鋪展，篆刻人、織絹人、磨石人、製筆人、製墨人等畫作背後的匠人一一登場，他們的手藝被收錄在「問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨」等不同的篇章中。「我們邀請到相關工藝的國家級、省級非物質文化遺產傳承人，進入排練廳手把手教學。演出時使用的絲絹、毛筆、工具、模具等，幾乎都是非遺傳承人提供的真實物品。」

「《只此青綠》，又不止青綠。」周莉亞解釋道，《千里江山圖》所呈現的青綠色實際上是王希孟畫了五層的效果。「首先，整個畫卷用水墨打底，完成最初的『粉本』；接着用『赭石』上色，山根部位皆用赭石接染；第三層、第四層開始上石綠色，這是由孔雀石研磨而成的一種珍貴的綠色；最後一層用石青色來渲染樹葉以及山巒頂部，使得整幅畫作更具層次感。」

正是這些色彩和工藝，最終凝成了獨具一格、讓人「一眼千年」的青綠，達到了中國古代繪畫的巔峰。在舞蹈詩劇的結尾處，展卷人與希孟在《千里江山圖》的展出現場相遇，他向畫家招手，畫家則作揖致意。「我曾問過演員此刻的心裏話，飾演希孟的演員說，他想對展卷人講一句『謝謝你』；飾演展卷人的演員則說，他想對希孟講一句『放心吧，有我輩在』。」