日前，香港青年粵劇演員謝曉瑩在大型綜合文藝晚會「鐘聲迴響」中，表演由高潤鴻編曲的粵曲《白蛇·遊湖》，獲得觀眾好評。身為一名能演出能編劇的粵劇人，謝曉瑩堅持演好戲、打造品牌，創作與時代接軌的劇目，並積極通過網絡社交平台，向香港以及內地觀眾展示粵劇魅力。\大公報記者 劉毅、實習記者丁蘊
今年上半年，謝曉瑩忙着排戲、寫劇本。她不僅成功申請到國家藝術基金的資助，亦在慶祝香港回歸祖國25周年主題電影《一樣的天空》之「梨園荊夢」單元飾演秦瑩，與米雪有對手戲，整齣故事重在宣揚粵劇情懷及傳承；為了提升不同年齡層觀眾的觀劇興趣，她還自編自演粵劇《重生趙飛燕》，於7月底在西九文化區戲曲中心上演。
身為名校優等生，謝曉瑩畢業於香港大學文學院。她對中國文化文學懷有濃厚興趣，邁向職業粵劇人的腳步愈發堅定。適逢其會，2012年謝曉瑩擔任《北斗七星》編劇，並飾演燈仙一角，同年又成為香港八和會館粵劇新秀系列的演員，正式開始其粵劇生涯。她珍視每一次演出機會，不斷精進，唱念做打，有板有眼。隨後，她獲頒2015年「香港藝術發展獎」之藝術新秀獎（戲曲），再到今年成功申請「國家藝術基金」資助項目。過程中，她感受到的是粵劇在本地的發展愈來愈蓬勃。
傳統與創新並不矛盾
謝曉瑩形容，今年可以憑藉《畫皮》和《馬湘蘭》成功申請到「國家藝術基金」資助，「不僅是國家層面的認可，也讓我獲得了更多關注。」謝曉瑩道：「國家『十四五』規劃支持香港發展中外文化藝術交流中心，又面向港人開放『國家藝術基金』申請，不僅令本地藝術家獲得極大鼓舞，亦指明了新方向。」
本地粵劇人如何在利好政策的扶持下，更好地融入國家發展，謝曉瑩表達了自己的見解：「身為本地粵劇人，我認為最關鍵的是演出高質量的戲。至於傳統與創新，也並不矛盾—將傳統守到最後，將創新做到前面。部分戲曲很經典，但其價值觀與時代脫節，很難吸引現在的年輕觀眾。就要做些創新。」
「品牌化」打造本地劇團
故而，她在創作《畫皮》和《馬湘蘭》時，前者不僅吸收京劇程派的水袖功，又加入一些現代舞元素，上半場服飾偏現代動漫風，下半場就回歸傳統，可謂一種大膽嘗試；後者主角雖為秦淮八妓，謝曉瑩則將其角色行當定為青衣：「在戲曲世界，妓女角色行當甚少是青衣，但我覺得馬湘蘭這個人很豪邁，講義氣，充滿新時代女性思維。」她認為，倘若今時再寫薛平貴一面娶了西涼公主，一面又回來試探妻子王寶釧忠貞與否的戲碼，一定不合時宜，「所以我在寫新戲時，盡可能令觀眾產生共鳴。」
8年前，謝曉瑩創建了香港靈宵劇團，希望以「品牌化」思維打造本地劇團，「在我創作的戲中，角色有其個人形象，如我編寫的《鳳求凰》，據此會製作一些香盒。觀眾看完戲後，可以帶回家，如此既可以勾連人們的生活，亦可以令觀眾看到這個物件就會想到靈宵劇團、想到我們的戲。」謝曉瑩還通過內地網絡社交平台，如抖音、快手、小紅書等推廣粵劇。
香港爆發第五波疫情期間，不少演出都受到影響，靈宵劇團也要更改演出計劃，但她拒絕「躺平」，帶領劇團尋求突破，創作網絡互動版《重生趙飛燕》，觀眾可在「Arts Go Digital藝術數碼平台」及「靈宵官網」上免費觀看。「雖然粵劇是一個很講究現場感的表演藝術，但這並不代表我們放棄使用互聯網的力量。於一些未開始欣賞粵劇的年輕人而言，他們不會走進戲院欣賞3個小時的戲曲，但一條互聯網平台的片段，或許可以令他們喜歡上粵劇。」此外，謝曉瑩也希望自己開設的抖音平台，能夠令內地觀眾也能認識到她的表演，為前往大灣區內地城市表演做好預熱。
「疫情前，我曾到訪廣西百色演出，過程中也了解了很多的內地風土人情。但疫情爆發後，雖然期待能到大灣區進行戲曲交流，卻始終未能如願。」未來，她期待能多往大灣區內地城市表演香港粵劇。
