01 香港理工大學「賽馬會創新樓」，2013年 扎哈·哈迪德
扎哈·哈迪德是首位獲得普利茲克建築獎的女性建築師。理大創新樓透過其所位處的地勢，以及其所採用的地板與窗頁等建材，展現出流線型、不規則的造型，別具一格之餘，又巧妙地運用橫線設計效果與校園環境融為一體。
香港理工大學「賽馬會創新樓」外形彷似一艘準備升空的太空船，因為哈迪德心目中的香港是不斷發展的創意樞紐。
02 蘇州博物館，2006年 貝聿銘
貝聿銘的設計以務實為首，清晰簡潔的建築風格是極簡主義的藝術特徵。他認為：「中國的建築應該體現中國的文化，儘管傳統與現代有很大不同，但通過建築師的努力，是能夠得到統一的。」
蘇州博物館將建築造型與所處環境自然融合，空間處理獨特，建築材料考究，最大限度地把自然光線引入到室內。
在建築的構造上，開放式鋼結構替代傳統建築的木構材料，屋面形態的設計突破了中國傳統建築「大屋頂」在採光方面的束縛。由幾何形態構成的坡頂，採用深灰色花崗石取代傳統的灰瓦，石片加工成菱形，依次平整地鋪設於屋面之上，立體感很強。屋頂之上立體幾何形體的玻璃天窗設計獨特，借鑒中國傳統建築中老虎天窗的做法並進行改良，天窗開在屋頂的中間部位，這樣屋頂的立體幾何形天窗和其下的斜坡屋面形成一個折角，呈現出三維造型效果。
03 寧波博物館，2008年 王澍
王澍是首位獲得普利茲克獎的中國人，普利茲克並表示，評委會決定將獎項授予一名中國建築師，標誌着中國在建築理想發展方面將要發揮的作用得到世界認可，中國在城市規劃和設計方面正面臨前所未有的機遇。
作為活躍在中國建築第一線的建築大師，他的作品總是能夠帶來耳目一新的感覺。憑着對項目場地的獨特見解，對中國傳統文化在建築中的高超表達，以及對不同建築材料組合的巧妙把握，王澍的作品有着一種獨特的象徵性和延續性。
寧波博物館的外觀被塑造成一座山的片斷，外立面由竹條模板混凝土和20種以上回收的舊磚瓦混合砌築的牆體包裹，主體3層、局部5層，主體2層以下集中布局，兩層以上建築開裂、微微傾斜，演變成抽象的山體，將寧波地域文化特徵、傳統建築元素與現代建築形式和工藝融為一體。從南面看，南立面是一個絕對二維平面，一個山谷斷口中一座尺度超寬的階梯通向原處的第二層「山」。人們從中部一個扁平的，跨度30米的穿洞進入博物館。在建築開裂的上部，隱藏着一片開闊的平台，通過四個形狀不同的裂口，遠望着城市和遠方的稻田與山脈。
04 上海交響樂團音樂廳，2014年 磯崎新
音樂廳面積19950平方米，分為1200座葡萄園式結構主廳和400座演奏廳，由磯崎新與聲學專家豐田泰久合作，通過使用最新的技術和敏感材料，為觀眾實現親密的聽覺平衡。為了克服附近地鐵10號線的噪音、震動干擾，音樂廳採用隔振器技術，這也使它成為上海首個全懸浮的建築。
05 和美術館，順德，2020年 安藤忠雄
為了追求城市美術館的效果，安藤從傳承建築「天圓地方」的理念出發，形成了由簡單的圓形和方形構成的建築形體，運用清水混凝土作為建築材料，將光、水、風等自然元素融入到這座具有嶺南建築文化意境的美術館中。
和美術館建築從細部到整體構成，甚至包括景觀設計，都如同水面的波紋一樣，層層展開。而中心便是圓筒狀5層挑空的空間。雙重螺旋樓梯盤旋而下，形成中央圓形空間。如同DNA結構的雙螺旋清水混凝土樓梯，是美術館建築一個令人嘆為觀止的亮點，見證中國建築技術的飛躍進步。
