「情不知所起，一往而深」。明代劇作家湯顯祖的巨作《牡丹亭》寫大家閨秀杜麗娘和書生柳夢梅由夢結緣，續譜生死之戀的傳奇故事，誕生四百多年以來，一直被尊崇為崑曲藝術巔峰之作。

近日，由上海崑劇團（「上崑」）傾注全團之力創排的55齣足本崑劇《牡丹亭》在國家大劇院連續三天演出，現場一票難求，在北京掀起崑曲熱潮。上崑足本《牡丹亭》明年3月初將首次亮相香港藝術節，以忠於原著精髓「只刪不改」的原則，演繹原汁原味的瑰麗曲詞，為香港的戲迷帶來一場崑曲視聽盛宴。\大公報記者 張 帥

在崑劇演出中，湯顯祖《臨川四夢》中最享盛譽的《牡丹亭》一直是崑劇名作的代言。然而，因為體量巨大，以及唱做繁難和當下觀眾的審美範式變化等各種因素，這部作品一直沒有全本演出。

融合古典人文與現代審美

2022年，上崑與著名導演郭小男攜手，重回原著脈絡，傾注全團之力創排足本55齣崑劇《牡丹亭》，通過上、中、下連續三台大戲的體量，融合古代經典人文精神美學風範與現代人文思想、審美理念重塑經典，力求打造出一部思想精深、藝術精湛的崑曲藝術佳作。

杜麗娘痴情慕色，一夢而亡。足本《牡丹亭》上本講述南安太守杜寶之女杜麗娘終日困鎖深閨，一日與侍女春香遊園，為美景惹動情思，於夢中與書生柳夢梅相會生情。夢醒後因相思日深，傷感而亡。杜寶奉旨上任抗金，起行前將女兒埋葬在後花園。觀眾在上本可盡享〈閨塾（春香鬧學）〉、〈驚夢〉、〈尋夢〉、〈寫真〉、〈鬧殤（離魂）〉等經典段落，感受杜麗娘對青春及愛情的熱切追尋。

中本透過〈拾畫〉、〈幽媾〉、〈回生〉等場次，講述死後的杜麗娘感動地府判官，特許她魂遊四方，尋找夢中情人。柳夢梅偶於後花園拾得麗娘生前畫像，得與麗娘重聚，遂結為人鬼夫妻。後夢梅掘墳開棺，麗娘還魂復生。

在下本，柳夢梅高中狀元，與杜麗娘終成眷屬。杜寶於淮揚禦敵，幾經曲折終解圍困。柳夢梅為杜麗娘前往尋父，卻被誤會是掘墳賊而遭拷打，後柳夢梅高中狀元，杜寶赴京升任宰相，闔家團圓。

原著「集唐詩」首次呈現舞台

上崑55齣足本《牡丹亭》改編自已故劇作家王仁傑劇本縮編，忠實還原湯顯祖原著的主題內容與精神內涵，特別將歷來甚少演出的二十齣戲重新納入，在原本的愛情主線外，鋪陳社會背景，昇華人物對生命意義的追尋，務求令觀眾對杜麗娘及柳夢梅有更透徹的了解。全新的演繹不僅超越了該劇作「純浪漫」的固有印象，更凸顯愛情、理想與社會、時代之間的碰撞，體現深厚的人文價值。

上海崑劇團團長谷好好將排演足本《牡丹亭》比作一次「藝術長征」。她介紹，這對一個院團是一場嚴峻的考試，對於演員更是巨大挑戰，55齣足本《牡丹亭》相當於一口氣排三部大戲，「光是戲服就有100多件，更不用說數不清的身段和唱詞。」

上崑製作忠於原著精髓，演繹原汁原味的瑰麗曲詞，將原著每齣戲末的「集唐詩」（使用唐人詩句重新寫作的詩歌）首次呈現於舞台之上，展現湯顯祖的匠心獨運。而演出舞台以轉台設計為主，輪次呈現閨閣、花園、宮殿及鄉村等場景變化，節奏明快且充滿電影感。布景、燈光與服裝皆結合崑曲典雅韻味與現代審美風格，營造出虛幻朦朧、詩意唯美的舞台氛圍。

特設情節致敬湯顯祖

導演郭小男認為，《牡丹亭》人鬼情故事中，每個人都有自己的社會使命和責任，他們共同勾畫出當時社會的面貌。湯顯祖用一個小姑娘思春的小心思，就展現出一個宏大的社會格局。

2016年逢湯顯祖逝世450周年時，上崑一氣呵成捧出四本《臨川四夢》，走遍境內外二十餘座城市，成為當年的文化盛事。讓觀眾印象深刻的是，今次在足本《牡丹亭》全劇結尾，兩位主角走到書齋中正在寫作的湯翁面前，向湯翁深深鞠躬。郭小男稱，這樣特意設置，是現代人對湯顯祖這位偉大巨匠的無限敬意。

「不到園林，怎知春色幾許。」谷好好介紹稱，上崑於1992年曾亮相香港藝術節，演出《玉簪記》等經典劇碼。

時隔32年後，明年3月2日至3日，上崑將攜足本《牡丹亭》再度相遇香港藝術節的舞台，其中3月3日一天內將連演兩場。

此外，香港藝術節每年舉辦多元化的「加料」節目，上崑在演出前將開展崑曲講座導賞，期待香港的「崑蟲」們能盡情享受這場崑曲視聽盛宴。

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