中央電視台蛇年春晚，是春節申遺成功後的首個春晚。整場晚會時時展現如剪紙、刺繡、戲曲、美食、書法、功夫等非遺元素，將東方傳統審美與當代科技結合，驚喜十足。
近些年，春節晚會的現場總是不乏讓人眼前一亮的舞蹈節目，像是二○二二年春晚的《只此青綠》以及在今年除夕夜驚艷亮相的《喜上枝頭》等。這些中國舞節目之所以受人關注，不僅因為舞者的出眾技巧、身段姿態以及舞段編排的創意，更因為節目中蘊含的古典藝術魅力。《只此青綠》以北宋畫壇奇才王希孟的傳世名作《千里江山圖》入題，呈示山水之艷麗多姿，而《喜上枝頭》中同樣可見宋代繪畫中對於花鳥自然的絕美詮釋。
《喜上枝頭》節目中，十位年輕女舞者化身十隻喜鵲，於設在舞台一側的老樹枝頭或展翅，或小憩，或三兩成群嬉戲，好不熱鬧。舞台背景宛若畫框，扮成喜鵲的舞者、高達四米的枝幹及其上點綴的綠葉，都如畫框中景致，飛躍旋轉間彷彿聽見鳥鳴婉轉，美不勝收。誠如舞作編創者所言，節目首次將「沉浸式觀看」引入春晚舞台，觀看舞作，好似展卷賞畫，有艷麗有留白，動靜相宜。
說到宋代繪畫，可謂中國繪畫史上高峰，而宋代花鳥畫此一門類，更是在寫實與形似上力求完美，創一新境。因畫家不同、風格各異，宋代花鳥畫佳作迭出，既有諸如宋徽宗《芙蓉錦雞圖》等設色華麗之作，也有吳炳《出水芙蓉圖》、梁楷《秋蘆飛鶩圖》等，清雅秀麗，自成一格。喜鵲在流傳至今的宋畫中多次出場，其身姿靈巧、寓意吉祥，可說是當時畫家偏愛的意象之一，諸如《雙喜圖》（崔白繪）、《梅雀圖》（佚名）以及《雙喜鵲軸》（毛益繪）等，都是例證。
喜鵲在宋畫中登場，多以寫實樣態。不論在梅樹枝頭，抑或在深秋時節引頸鳴唱，皆生動傳神。畫家每每以工筆描摹其飛騰或停歇的姿態，筆畫和用色工整並不乏生動，近賞時，羽翼甚至絨毛清晰可見，遠觀更覺畫中喜鵲彷彿活物一般，似乎只是短暫地在枝上停歇或空中盤旋。如是精準生動的描摹，考驗的不僅是畫家的耐心，更是他們觀察自然的技巧。中國古代畫家推重的「師法自然」，在宋代花鳥畫中，可見一斑。
