人工智能（AI）藝術版權屬於誰？國際拍賣行佳士得（Christie's）從2月20日起在美國紐約首次舉辦AI創作藝術品的拍賣會。此舉引發爭議，截至20日，已有逾6000人簽署聯名信，以「侵害人類藝術家利益」為由呼籲取消拍賣會。隨着AI技術的進步，有關藝術作品的「版權邊界」受到關注。有分析認為，這場拍賣不僅挑戰了傳統藝術的邊界，也將科技革新與藝術倫理的衝突推向風口浪尖。\大公報記者 戚佳潔

【大公報訊】當地時間2月20日，紐約佳士得啟動其以「增強智能」（Augmented Intelligence）為主題AI藝術專場拍賣會，預計將於3月5日結束。目前官網發布了34件AI藝術品並公開了估價，創作者從20世紀60年代的早期AI先驅哈羅德·科恩，到當代藝術家如雷菲克·阿納多爾、品達·範·阿曼、亞歷山大·雷本等等，相當一部分是「數字原生作品」，即完全依賴AI等數字技術和數字媒介創作。

在所有作品中，品達·範·阿曼的作品《新興面孔》估價最高，高達18萬至25萬美元，由神經網絡驅動機械臂自主完成，被視為AI生成藝術的重要里程碑。雷菲克·阿納多爾的《機器幻覺》估價15萬至20萬美元，對國際太空站120萬張影像數據進行了AI重構。

佳士得表示，他們預計此次拍賣將帶來至少60萬美元的收益，還稱大多數拍品將接受加密貨幣支付。儘管佳士得對AI藝術品持相當正面的態度，但拍賣會引發強烈爭議。截至20日，已有逾6000人聯名抗議，指控AI模型通過「未經授權的版權作品訓練」，剝削人類創意，是一場「明晃晃的大規模剽竊」，而佳士得的高價拍賣行為被指默許這一系統性侵權。

AI變藝術創作雙刃劍

聯名信中指出，AI模型及其背後公司通過剝削人類藝術家的無償勞動，開發與人類創作者形成商業競爭的AI產品。聯名信的簽署人之一、音樂家兼藝術家艾德·牛頓·雷克斯表示，佳士得的高價拍賣行為，變相鼓勵了AI公司對藝術家勞動成果的竊取。

但也有人持不同意見。參與拍賣的藝術家之一亞歷山大·雷本則認為，藝術的未來不是AI與藝術家的對決，而是藝術家如何利用AI，以我們從未想像過的方式突破界限。佳士得數字藝術總監妮可·塞爾斯·吉爾斯回應稱，AI是「增強而非替代人類創造力」的工具，並強調AI使用「受控於創作者意圖」，且數據訓練多基於藝術家自身的作品。

AI生成作品 版權爭議不絕

從2022年美國遊戲設計師艾倫使用AI軟件《太空歌劇院》奪獎以來，有關AI與藝術創作以及版權的爭議不絕。AI生成作品的版權認定問題存在幾個爭議：首先，AI生成的藝術作品是否構成作品，享有版權；其次，如果AI生成的作品享有版權，該版權屬於創作者還是AI開發者。

影視導演、AI創作者小葱（化名）接受大公報記者採訪時表示，對於AI作品而言，如果藝術家們應用AI創作出的作品是一種觀念性的表達，而非着重於技法本身，那麼AI創作的作品也是一項藝術。小葱說，從版權爭議的角度而言，如果藝術家利用AI輕易地「復刻」某一IP（知識產權），如迪士尼的米老鼠，這是對創作者非常不尊重的行為；但如果藝術家只是學習這一IP的風格，這裏就存在一個灰色地帶。她提到，創作者們在繪畫、影視製作等的學習中，或多或少都會存在學習、模仿其他創作者及作品的過程，這種學習和AI的學習，本質的區別在哪裏呢？以藝術史來講，它也是從模仿開始誕生的，那這些模仿又應該如何去界定？小葱認為，當中本身就是一個灰色地帶，存在更多的討論空間。

針對AI創作的版權問題，美國著作權局（USCO）1月29日發布的AI問題報告給出了原則性的意見：用戶單純向AI系統提供提示詞生成作品，不享有版權。不過，如果創作者將自己的作品輸入到AI系統裏進行調整，例如為插圖增加3D效果。作品中的電腦生成元素依然無法申請版權，但如果原始作品能夠被識別，其中「可感知的人類表達」仍然受到版權保護。

佳士得這場AI藝術專場拍賣所引發的爭議，AI與藝術、技術革新與藝術倫理的激烈碰撞已被擺在聚光燈下。 （綜合報道）