一通電話，導演餃子一句「朱芸編，歸隊了！」香港青年音樂家朱芸編就這樣回到《哪吒之魔童鬧海》（《哪吒2》）的創作隊伍中。

「就像動畫裏一群小夥伴一起打拚、拚江山的感覺。」朱芸編這樣對大公報記者形容和「哪吒」團隊共同創作的過程。從音樂學院的畢業生，到百億票房電影背後的配樂師，朱芸編和「哪吒」系列可謂共同成長。九○後的他，如今創作出「哪吒」系列、《白日之下》《破·地獄》等多部為人熟知的電影配樂作品，數次入圍香港電影金像獎、亞洲電影大獎等重要榮譽，面對鵲起的聲名，朱芸編卻覺得自己自始至終只是一個鍾意音樂的普通人，若分享心得經驗，不過是「行出第一步先。無論什麼結果都好，你都要先行出那一步。」\大公報記者 徐小惠

出身於中樂世家，朱芸編的爸爸是著名二胡演奏家朱道忠，自幼耳濡目染的他，中學時期開始對電影配樂感興趣，「當時的電影《哈利波特》《星球大戰》《侏羅紀公園》，或者是我之前看過的《紅樓夢》《紅高粱》，這些影視作品的音樂都好有特點、好出眾好好聽。就算你沒看過這個電影或電視劇，一聽到這個音樂，你就會進入到這個電影世界裏，而我好想做出這個感覺給觀眾。」

「哪吒」團隊像一個大家庭

從英國倫敦國王學院學士畢業後，朱芸編專門到皇家音樂學院電影配樂專業攻讀碩士學位。畢業不久，朱芸編就得到了電影《悟空傳》的配樂機會，而他與「哪吒」的緣分，也從此時開始。

「（做《悟空傳》）那時我25歲，剛剛畢業，不知郭子健導演（《悟空傳》導演）為何這麼信任我去做整套電影的配樂，然後我就真的做下來了。」朱芸編提到，導演餃子看到（《悟空傳》後，很喜歡裏面的音樂，便邀請他去做《哪吒之魔童降世》（《哪吒1》）的配樂。

朱芸編回憶，自己剛剛加入「哪吒」團隊時，覺得大家好像一個大家庭，和藹可親的製片人、理性的導演，「因為我本身也是很理性的人，所以和大家溝通合作都覺得好舒服。大家的個性都很相似，都比較內向，喜歡閉關創作。」「哪吒」的製作公司在成都，主創很多也是四川人，在參與電影創作過程中，朱芸編頻繁來往香港成都兩地。「每次去成都，飛機一落地導演就說，先去吃火鍋，不講工作。然後吃火鍋的時候，一邊夾毛肚給我一邊說『那個音樂……』原來又在講工作，但是都十分有趣。」成都的美食給朱芸編留下了深刻的印象，「最後變成我每次都好想去成都工作，因為想吃美食。」朱芸編還喜歡和團隊裏的四川人學四川話，說罷他便隨口講了一句「巴適」（四川話，意為舒服），「我覺得他們真的好好笑。像『哪吒』裏最好笑的其實是太乙真人這個肥仔，其中一個原因就是他講的四川方言，不知為何真的自帶一種喜感。當我去成都時，身邊所有的人都自帶喜感，真的令我好開心。」

活用中西樂呈現打鬥場景

朱芸編說自己喜歡做實驗，配樂對他而言是一場大型的音樂實驗，中樂和西樂對他而言只是不同的表達方式。在《哪吒2》中，他融入電子音樂，作為其中一條龍的主旋律，讓它在打鬥的時候產生出風馳電掣的效果，而後突然間哪吒又佔據上風時，他再將京劇的鑼鼓融入，「你會看到整段音樂既有電子，又有京劇，我很喜歡做這樣的東西，覺得好好玩。最終呈現出的效果我都覺得很正。」

從《哪吒1》到《哪吒2》，故事更加複雜、情節的反轉更多，導演對朱芸編的要求更加高也更加嚴格，「如何將音樂做到既不劇透，但又能體現出危機感，很多都需要去平衡。」「或者在打鬥的時候，從第十分鐘開始，打到最後，如果整個音樂的維度一直頂在高潮位的話觀眾會很累。因此什麼時候讓音樂跌落幾時又推上去，不同的打鬥如何體現不同的特色，令觀眾感到耳目一新。」

「不要問結果，先做了再說」

朱芸編提到，剛剛開始做《哪吒2》音樂的時候，電影其他部門也都剛剛開始做，「那時候可能只有一個掃描的線條圖，沒有顏色也沒有動畫，更不知道他們打鬥時什麼時候會打下去，要去猜。後面慢慢地畫面開始有了顏色、開始有了渲染，然後我也會再去慢慢地完善我的音樂。」電影製作階段，所有人都很緊張，「大家埋頭苦幹，我可能真的會不吃不睡就是做。」

《哪吒2》上映後，朱芸編作為觀眾在戲院看完覺得好滿足，「因為是第一次以觀眾的角度去欣賞電影，聽到裏面的音樂、看到裏面的畫面，知道當中有自己的一分力就覺得好開心。」

從《哪吒1》到《哪吒2》，從《悟空傳》到《白日之下》到《破·地獄》，朱芸編成長迅速，如今已經獨當一面的他卻認為自己始終都是「nobody」，「我只是一個好鍾意音樂、好鍾意電影的人。」談及對香港年輕音樂人建議，朱芸編說：「其實我不知自己現在算不算成功、是否有資格鼓勵別人，但是如果要我分享的話，當你真的喜歡一件事情，你會用超過百分之百的努力去做。不要問結果，先做了再說，你要先行出第一步。」