3月29日，中國國家大劇院管弦樂團（下稱「樂團」）將登上香港文化中心音樂廳，為第53屆香港藝術節奏響終章。閉幕音樂會由樂團音樂總監呂嘉執棒，攜手曾獲德伏扎克國際聲樂大賽冠軍的女高音宋元明，以及被《留聲機》雜誌形容為「天賦異稟的藝術家」的鋼琴家張昊辰，共同演繹融合中西音樂風格的經典與當代作品，為觀眾呈現一次通過音樂探索精神世界的旅程。呂嘉、宋元明、作曲家姚晨、樂團總經理任小瓏及助理首席小提琴手馬魏家等日前在北京接受《大公報》訪問，分享對本次演出的籌備與期待。/大公報記者 郭悅盈

中國國家大劇院管弦樂團作為中國大劇院的駐院樂團，已走過15個年頭。這支平均年齡30歲、年輕而充滿活力的樂團，以「雙棲樂團」為定位，既能為歌劇伴奏，也能演奏純器樂作品，並與眾多世界知名指揮及演奏家合作過，包括羅連·馬捷爾、蘇賓·梅達、維萊里·格杰夫、克利斯多夫·艾遜巴赫、丹尼爾·嘉提等。

「香港觀眾群體多元且水準高」

對樂團而言，這場演出意義非凡，受訪的樂團成員皆表示十分期待。「我們在香港的演出是3月29日，而樂團15歲的生日恰好是3月30日。」在呂嘉看來，樂團15歲生日之際在香港藝術節的閉幕音樂會登台，是光榮也是責任。

呂嘉表示，香港長期以來都是中西文化交匯的重要窗口，「來到這裏演出，對我們來說，就是走向國際。」而作為樂團助理首席，馬魏家亦深有同感。他表示，香港藝術節歷史悠久，影響力深遠，觀眾群體多元，水準極高，對音樂作品有着嚴格要求。因此，樂團上下早已蓄勢待發，力求以最精湛的技藝，展現最高的音樂水準。「我們帶着這份熱情，希望能讓觀眾感受到樂團的實力，把這場演出做到最好。」女高音宋元明則更為直接地表達了她的感受：「香港人的素質，特別是在音樂修養方面，讓人十分欣賞。」

105人樂團「中西合璧」

為了向香港觀眾展現樂團對多種風格樂曲的駕馭能力與成熟的演奏技巧，樂團對曲目進行了精心挑選和編排，使節目單內既涵蓋德奧浪漫主義經典，也有中國作曲家的當代作品。音樂會上半場為「德奧專場」，體現樂團在浪漫主義音樂上的深厚造詣。華格納歌劇《崔斯坦與伊索爾德》的前奏曲與終曲〈愛之死〉，描繪生與死的交錯，亦傳遞愛情中的救贖意義；與〈愛之死〉相互映襯，李斯特的《第一鋼琴協奏曲》，樂曲如行雲流水，既有炫技的火花，也有內心獨白的沉思。下半場則跨越時空與文化，由105人組成的大編制樂團呈現「中西合璧」的音樂魅力。姚晨的《造園》，如其英文名Garden：Unearthing the Way Home所述，以中國傳統哲學「天人合一」為靈感，透過交響樂層層鋪展，建構出一個音樂版的精神家園探索過程；而史克里亞賓的《狂喜之詩》則結合「神秘和弦」的運用，營造夢幻恍惚的氛圍，使人在半夢半醒間，感受潛藏於內心的情感與意識流動。

儘管四首樂曲風格多元，卻在精神層面上交相呼應，皆指向對內心世界的探索。正如任小瓏所說：「這四部作品雖然各具特色，但它們的核心主題是一致的──對愛、生命與靈魂的追尋。我們希望透過音樂，以不同角度呈現這份思考。」這樣的編排，使整場音樂會更具層次感與哲思，也讓觀眾在音樂流轉間，感受深邃的精神共鳴。

在演出前的排練過程中，樂團每位成員都全情投入，精雕細琢每一個音符，力求完美演繹作品。馬魏家分享道：「樂團最重要的一點，就是對音樂的熱愛與嚴謹，這種氛圍在我們樂團中尤為突出。」在呂嘉的指導下，樂團在演奏時「不僅憑感性表達，更強調精準詮釋不同風格的音樂」，力求技巧與音樂風格的完美融合：「在技巧上，我們對於弓法的長度、音色的銜接及規範，都進行了細緻的打磨。」宋元明亦表示，自己在詮釋《愛之死》時，對德語發音、音樂的層次與情感表達都提出了極高的要求：「希望能夠透過這場演出，把德奧地區的大型音樂文化展現給香港的觀眾。」

演出資訊

香港藝術節閉幕演出：中國國家大劇院管弦樂團

時間：3月29日晚上8點 地點：香港文化中心音樂廳