演戲家族音樂劇《玉良》現正於荃灣大會堂文娛廳進行階段演出。該作品由安徽博物院擔任製作顧問，以中國首位西洋女畫家潘玉良為創作藍本。融合戲劇、舞蹈、音樂與視覺藝術等形式，這部劇多角度描繪潘玉良的精神世界，引領觀眾走進這段藝術人生。音樂劇導演兼監製姚潤敏，以及主演謝茵、王維，日前接受大公報記者訪問，分享演出籌備過程中的體會。\大公報記者 郭悅盈

回憶起這部音樂劇的起點，姚潤敏首先提到了演戲家族駐團作曲家黃旨穎。她是少數主修音樂劇創作的本地作曲家，憑藉粵語音樂劇《美麗的1天》（英文原版《小城風光》）奪得第二十三屆香港舞台劇獎最佳原創曲詞獎。「這幾年我常問她：你最想寫什麼？她每年都有新構想，但總覺得還沒遇到那個『對』的。」直到黃旨穎主動提出潘玉良，姚潤敏立刻產生共鳴：「非她不可。」

不以女性身份為創作賣點

潘玉良，這位二十世紀初赴法留學的女畫家，以獨立精神和藝術執著，被視為「新女性」的象徵。她以畫筆貫穿東西，畫出屬於自己的「鐵線」，為後世留下精彩作品。團隊在搜集資料時便被她鮮明的個性吸引。

創作初期，姚潤敏一度考慮用全女班演出，以延續上海越劇院、浙江小百花越劇團等成功例子的女性視角，但最終打消念頭，「我不想因為她是女性，就特別強調那份艱難。」

真正定下創作思路，是在姚潤敏拜訪安徽博物院之後。博物院內收藏大量潘玉良原作，學者們在介紹時談到她背後的時代精神：「潘玉良不僅是畫家，更代表那個時代的精神追求。她和『五四』那代人一樣，希望用西方文化救國。」

拜訪安徽博物院也讓姚潤敏更加確定：不需要刻意強調潘玉良的女性身份，或以此作為創作賣點。因此，她沒有刻意尋找女性編劇，也沒有將劇中男性角色剔除。「我們的設計師是男生，贊化這個角色也還是男性；藝術的高度不在於形式，而在於內核的真善美。」

用身體語言表達「玉良鐵線」

《玉良》的誕生，彷彿是一場關於緣分的排列組合。當姚潤敏構思潘玉良這個角色時，腦海中第一個浮現的便是謝茵，「這次我們不是靠唱歌推進劇情，而是靠視覺呈現、動作和身體語言去表達藝術的流動。觀眾一走進劇場，一看就明白什麼叫『玉良鐵線』──她（謝茵）一動，你就知道了。」

謝茵坦言，起初並不認識潘玉良。但在查閱資料的過程中，她越看越被震撼：「她太清楚自己要什麼，她活得太明白。」

隨着謝茵的加入，姚潤敏也「終於有最好的理由」邀請編舞楊雲濤加入團隊。「一直想合作，只是沒機會。」姚潤敏笑說，今次與其說是邀請，不如說是「挾持」，「你有潘玉良讓他去思考人生，他一定會來。」在她眼中，楊雲濤一直是舞台上的「太陽」，從不抗拒有深度、有內核的角色。一聽到主角是潘玉良，楊雲濤「秒懂」：「那個女人，好強大的！」

謝茵與楊雲濤是多年的舞台搭檔，這次卻是他們少有的真正一起創作。他們一起排舞、磨合節奏，並將潘玉良的西洋畫風與舞蹈結合，讓動作成為畫面，讓身體成為線條。

另一對老友的默契，來自謝茵與王維。王維飾演潘贊化一角，緣起於一次演出散場後，在商場與姚潤敏的偶遇。他回憶，當時兩人談起潘玉良，話題一開便一拍即合，促成了這次合作。「這個選材太聰明了，用舞蹈去描繪西洋畫的線條，這種組合從來沒見過。」王維說，哪怕知道自己不是主角，戲份也不算多，仍毫不猶豫地答應參與：「一是因為劇本，二是因為謝茵。我們同層工作了二十多年，終於能一起唱一首歌。這樣的緣分，多難得！」

那首合唱，也成了他們排練中的功課。「我第一次唱和聲，真的每天飆髒話。」謝茵笑說，「王維像老大哥，總在旁邊鼓勵我。」「他們認識很久，但在排練場上，才真正像搭檔一樣互相合作。」姚潤敏感慨，「兩個老友在舞台上相遇，拚的不只是熟悉，而是信任。」

演員結合人生經驗詮釋角色

排練期間，姚潤敏要求演員們書寫「角色小傳」──不是單純的資料搜集，而是真正結合演員個人視角與人生經驗去詮釋角色。這對謝茵來說，既是挑戰，也是突破。她認真寫下潘玉良的一生，並從中找到了自己的投射。「我不是潘玉良，外形不一樣，經歷也不同，年代也差異巨大。但當我寫下她的故事時，我開始理解她，並與她之間有了『火花』。」

讓「角色小傳計劃」真正打開格局的，是王維。姚潤敏透露，王維提交的角色小傳「讓整個排練場的起跑線都被拉高了」。在謝茵的描述中，王維「從自己的生命經歷出發，將角色的深度與自己的視角融合」。而這些努力，不只是為了完成一場演出。

當舞台燈亮起，身體如筆，線條初現，屬於潘玉良的故事，才剛剛開始。