今年的香港藝術節雖已落下帷幕，但兩場重頭戲《仙凡之戀》和《咆哮山莊》讓人回味。作為兩部久演不衰的經典作品，今次的內容不僅精彩，更展示當前全球頂尖藝團如何「新瓶裝舊酒」詮釋經典IP。

《仙凡之戀》是丹麥芭蕾學派奠基人奧古絲·布農維爾的名作，也是當前仍流傳於世的最古老的芭蕾舞劇之一，於1832年在巴黎歌劇院首演，惟該版本現已失傳。今次香港藝術節的《仙凡之戀》由捷克國家芭蕾舞團呈獻，由世界頂尖舞蹈家約翰·高博格改編。高博格在繼承布農維爾風格的同時，強化男性角色的重要性。筆者在觀看過程中，對男舞者孔武有力的脖頸印象十分深刻。現代審美常以「天鵝頸」作為美的象徵，但實際上，從西方的芭蕾舞劇，到傳統中國舞劇，許多赫赫有名的男舞者，經常都有一個粗壯的脖子，這是他們作為男舞者的天賦，也是後天努力的象徵。在《仙凡之戀》中，男舞者被要求要跳得像女舞者一樣高且輕盈，這要求他們必須以雙腿及上半身等部分進行發力，以表達高博格的男性之美，從容而有力量。

由英國國家劇院、明智孩子劇團、布里斯托老域劇院及約克皇家劇院聯合製作的《咆哮山莊》，則以音樂劇的形式將這部經典名著再度搬上舞台。英國著名導演愛瑪·賴斯從階級社會對人性的扭曲和對愛情的摧毀出發，通過搖滾等音樂風格，帶領觀眾從莊園三代人的恩怨情仇中呼嘯而過。從《搖滾芭比》到《搖滾莫扎特》，搖滾音樂劇如今已經成為音樂劇市場的一種重要且十分受歡迎的形式，其激情的唱段極容易勾起觀眾豐沛的情感，這無疑與《咆哮山莊》小說本身的氣質相脗合。

在今次的改編中，整部劇還結合偶戲、喜劇、舞蹈、投影等元素，讓人目不暇給。女主角的唱功了得，空靈而充滿力量，將角色矛盾、反叛詮釋得淋漓盡致。11位演員、3位樂師在舞台上從頭到尾不離場，與觀眾共享這場情感盛宴。\大公報記者徐小惠（文、圖）