嶺南畫派誕生於二十世紀初，其創始人「二高一陳」即高劍父、高奇峯與陳樹人為這一畫派奠定了堅實基礎。長期以來，嶺南畫派深刻影響着嶺南繪畫藝術以及地域文化，與粵劇、廣東音樂一同被譽為「嶺南三秀」。自近現代起，「嶺南畫派」迅速嶄露頭角，成功開闢出一條變革與發展中國畫的嶄新路徑。
從第一代畫家開始，「嶺南畫派」的畫家們便提出了一系列頗具前瞻性的繪畫主張。特別是高劍父等人，大力倡導「折衷中西，融合古今」，積極推動藝術革命與中國畫革命，期望藉此建立起中國的現代繪畫體系。
嶺南畫派第二代傳人始終堅定不移地沿着創新之路前行，並於二十世紀三十年代嶄露頭角，展開了全新的探索與嘗試。這一代的主要代表人物包括趙少昂、黎雄才、關山月、楊善深、盧傳遠、方人定、黃少強等。其中，趙少昂、黎雄才、關山月、楊善深四人更是榮膺當代嶺南畫派四大畫家的美譽。
如今，趙少昂的四位傑出弟子黃文達、林湖奎、盧清遠、羅志強，在香港中央圖書館地下展覽館聯袂舉辦《紀念趙少昂教授一百二十周年誕辰 ──四人畫展》，此展覽無疑成為粵港澳美術界矚目的焦點。
黃文達以其筆下靈動鮮活的花鳥蟲魚水墨畫聲名遠揚，尤其是在金魚繪畫領域造詣頗深。他巧妙地將嶺南畫派的傳統技法與西洋畫技法相融合，注重寫實與寫意的完美結合。其花鳥蟲魚畫作以新穎的構圖、明麗的用色而著稱，既保留了傳統水墨所強調的「氣韻生動」，又恰到好處地引入西方美學元素，從而形成了一種疏朗雅緻、形神兼備的獨特藝術風格。
林湖奎不僅繼承了趙少昂「寫實與寫生」的藝術理念，還融入了自身獨特的創新元素，進而形成了別具一格的藝術風格。他擅長以花鳥蟲魚、飛禽走獸為創作題材，其中仙鶴、白鷺、金魚、貓等更是他筆下的經典主題。其作品以「形神兼備」而廣受讚譽，強調通過細膩的筆觸和豐富的色彩來表現自然萬物的情趣。他的作品風格空靈飄逸，兼具雄勁與雅緻之美，常常以簡練的背景來突顯主體，進一步強化畫面的張力。藝術評論家對其作品評價頗高，稱其「筆翻翰墨不露頓挫之痕，濃淡渲染烘托情調氣氛」，充分展現出他深厚的技法底蘊。
盧清遠在繪畫創作中，善於吸收西洋畫的光影與構圖理念，以此強化畫面的張力，成功突破了傳統嶺南畫派在場景表現上的局限。在移居加拿大後，他從當地的自然風光中汲取靈感，創作風格愈發雄渾大氣。例如，他的雄鷹系列作品，融入了自己對自由與力量的深刻感悟，不僅保留了傳統水墨「骨法用筆」的精髓，還通過現代審美視角重構了動物的神韻。盧清遠主張「繼承傳統，突破藩籬」，他認為畫家在具備扎實技法的基礎上，更應融入個人的獨特體驗。其作品既保留了嶺南畫派的寫實傳統，又通過現代構圖與題材的創新，形成了雄渾與空靈並存的獨特風格。他的藝術生涯被視作「嶺南畫派國際化的縮影」，其作品對海內外藝術界持續產生着深遠影響。
羅志強於1975年拜入嶺南畫派大師趙少昂門下，成為其得意門生。他繼承了趙少昂「寫實與寫生」的理念，擅長描繪花鳥蟲魚、走獸等題材，作品注重形神兼備，構圖疏朗雅緻，在用墨方面多於設色，於淡雅之中盡顯細膩。他同樣吸收了西洋畫的光影與構圖技巧，突破了傳統嶺南畫派場景的限制。羅志強主張「敬畏傳統，善待筆墨」，強調中國水墨所蘊含的哲學思辨以及筆墨修養的重要性。他的作品常常以黑白二色表現出豐富的層次變化，十分注重「計白當黑」的意境營造。筆者有幸被邀作四人展的主禮嘉賓之一，欣賞他們的作品之餘，也獲益匪淺。
出席昨日展覽開幕禮的嘉賓有律政司司長林定國、中國書協香港分會主席施子清、新市鎮文化教育協會會長何文匯、香港文化博物館總館長林國輝、雲峰畫苑董事長郭浩滿、趙少昂教授哲嗣趙之泰。
梁君度（香港東方書畫院院長）
編者注：展期至5月15日
