內地五一檔電影之《大風殺》，一反近年銀幕上「東南亞犯罪」跟風重複的視覺風格，而是以廣袤蒼涼的荒原戈壁，破敗寂寥的城鎮街道，粗糲冷峻的畫風，加上砂粒石子打向車窗和鐵皮的聲音、生猛乾硬的槍擊效果，令影片具備了很好的形式感。無論是鏡頭運用，還是布景、演員妝造，都透露出編導對暴力美學風格的追求。\華 明
電影《大風殺》故事發生在1996年，幾十名悍匪來到中國邊陲小鎮「忙崖」尋找埋在各處的贓款，小鎮派出所三名警察只有一把手槍，在通訊被切斷的情況下他們為保護民眾作殊死搏鬥。
在劇情編織上，《大風殺》調動了多種因素，有男主角夏然（白客飾演）的前史之痛，又有小警察的成長犧牲；群眾中既有挺身而出見義勇為的藏族小伙，也有見利忘義賣身投靠的「反骨仔」；「大嫂」李紅與反派大哥若即若離，暗中又幫助警察與犯罪分子鬥爭……
人物形象有驚喜
在正邪對峙的主線中，犯罪團夥黑吃黑的戲分撐起了本片的半邊天。應該肯定的是，「會計」「灰驢」「舌頭」等反派群像一人一貌，令人印象深刻。夏然的身上，有警察的勇敢、堅定、機敏、冷靜，情緒失控的瞬間則豐富了男一號的不同側面。
整部電影給筆者的第一個驚喜，是開場不到半小時，耿樂扮演的曲馬多被同夥幹掉了。在大反派正式登場前，曲馬多是最囂張殘暴的壞人頭目，可惜他的野心缺乏群眾基礎，鼓動同夥犯罪的話剛說完，就被在場的忠（誠的）狗（腿子）一槍爆頭。選角上這麼浪費知名演員，強化了犯罪團夥的無法無天和矛盾衝突，還有情節的不確實性。
第二個驚喜來自老警察「左羅」，在被財迷心竅的「反骨仔」獻給大反派之前，感覺就是個普通公安內勤人員，連個單人鏡頭都沒有。左羅（李曉川飾）憑着被俘受審這一場戲，立住了一個人物形象，把一個老警察的職業操守、生死觀念生動鮮活地展示出來，為全片貢獻了一個少而精的閃光點。
辛柏青在片中出演大反派趙北山那種時而從容優雅、時而暴戾猙獰，突破了他以往的戲路。因為默認辛柏青戲好，所以趙北山的陰晴不定、心狠手黑反而讓人有些意料之中。
前半段，我甚至想到趙北山的台詞不這麼字正腔圓，帶點西北口音是不是更好？到了後半段，又讓人想到把辛柏青的戲剪掉一兩場，也許「以少見多」反而會更為精練，讓這個人物更為出彩。
有佳句而無佳章
然而，《大風殺》的不足之處也是顯而易見的。
「我不在乎錢，也不在乎命」是匪首趙北山的宣言。但影片從頭至尾都沒交代他在乎什麼？既不為情、也不為錢，就讓觀眾很難感受到他的動機。如果說他回到小鎮是從起貨收錢到清理門戶的轉折，那麼原來拿了錢他要到哪裏去，後來在清空所有「二五仔」之前，他有沒有想過今後給誰當老大，如何闖江湖？等等。
寫到這裏，不免讓人懷念演員梁家輝在電影《黑金》中的台詞「邊個贊成，邊個反對？」吳鎮宇在《無間道》中的那句「出來混，遲早要還的。」以及狄龍在《英雄本色》無奈地說出：「阿Sir，我沒做大哥已經很久了。」
《大風殺》最大的問題，是情節缺少警匪／犯罪片的邏輯嚴密、環環相扣，使整部電影有佳句而無佳章。
比如，犯罪團隊是否來自境外？持械武裝的幾十人是如何通過邊境的？當年為什麼不把大批錢箱埋在荒郊野嶺沒人管的地盤，非要埋在中國境內有警察的地方？
單看每一場戲都有可圈可點之處，但是縱覽全片，上一場和下一場的銜接大跨度省略，缺乏時空延續的概念，內容斷裂、沒有整體感。例如，夏然潛入酒店「借用」電台，被三個匪徒堵在房裏，激戰槍聲如爆豆一般，下一秒卻安全回到了派出所，他是怎樣脫身的？再如，警察組織群眾在派出所裏嚴防死守，趙北山卻穿越般出現在派出所內「自首」。除了開頭結尾，整部電影似乎是在一個攝影棚內拍完的，演員隨便走兩步就過來了。
片中趙北山有多場與警察、與手下的對手戲，但人物動機和轉場邏輯架空了辛柏青的表演。因為觀影是時間積累的過程，人物後面的行動和狀態沒有改變，前面說的越多反而越覺得重複單調。剪掉個別戲分，或許能顯得演技更好。
