正在香港會展中心舉行的「其命惟新─廣東美術百年大展（香港）」，展期即將過半，已吸引眾多兩地藝術家和藝術愛好者慕名前來。現場展出的160餘件廣東美術畫作，包括林風眠《坐着的裸女》、李鐵夫的《盤中魚》《劉素薇肖像》、湯小銘的《永不休戰》、關山月的《報春圖》、黎雄才的《迎客松》等，鋪陳二十世紀以來廣東美術的重要作品，展覽規模大、作品規格高。

香港著名畫家黃孝逵認為本次展覽讓傳統文化煥發時代光芒，十分難得、不容錯過，尤其是對於香港的藝術家和藝術愛好者而言，「學畫要有好作品才能學，香港藝術家普遍對於1949年之後的內地藝術作品缺乏了解，這次展覽是一個很好的補課機會。」\大公報記者 徐小惠

作品曾六次被入選香港當代藝術雙年展、三次獲得香港當代藝術獎的香港藝術家黃孝逵，談及今次展出的作品便打開了話匣。他回憶自己年輕時，通過畫展學習了很多的名家作品，「以前好的繪畫作品都會送去北京展覽，一個展覽一出來大家都蜂擁而至。像湯小銘《永不休戰》中的魯迅造型，楊之光表現一位剛剛穿好礦工服、戴上礦工帽的英姿颯爽、青春洋溢的女礦兵形象的作品《礦山新兵》，在當時都是很出名的。」

「內地畫家強調基本功」

他認為今次展覽對於香港社會而言，是一個很大的禮物。不僅在於展覽的規模，更在於展品的品質。「這些畫家都是經過很多學習後錘煉出來的，他們的畫比較純粹。」黃孝逵指，當前香港部分畫家存在為了中西結合而中西結合的現象，而藝術的表現手法是很高深的學問，東方和西方的思想情感不同，中國畫家不能簡單地將西方手法直接拿來消化。

黃孝逵直言，香港很多畫家的繪畫基本功不夠扎實，「這次展出的很多畫，我相信多數香港畫家根本畫不出來。尤其是人物畫方面，香港畫家很少有敢畫人的，為什麼？基本功不夠、造型能力不夠，畫不像。」他認為，內地畫家一直以來的藝術根基都很深，這方面是非常值得香港藝術家學習的，「內地畫家特別強調自身的基本功，對素描等的要求都是很高的。而這對於香港而言，恰恰是很多人缺乏的，香港藝術家的創作在基本功方面存在很多空白，是很大的缺陷。」

黃孝逵續指，「在香港可以明顯感覺到香港畫家對內地藝術缺乏了解」，尤其是1949年之後的近當代藝術，他說，「1949年以後，內地出了很多非常好的畫家和作品，但是這些作品在香港是很少見的。」黃孝逵表示，「學畫要有好作品才能學。」他自己和畫家沈平一直在商量計劃舉辦一個座談會，專門介紹新中國成立以後的優秀作品。他說，這次展覽正好是一個很好的「補課機會」。