與香港知名水墨畫家何百里先生和太太相識，已有十餘年了。這些年，雖見面次數不多，每次都難忘，到訪百里先生的畫室「自在軒」時，不論賞畫、求教或是閒談，每每有如沐春風之感。百里先生少時眼見從事會計工作的父親終日忙碌，心有不忍，遂暗暗發誓長大後不為外物所累，做一逍遙自在人。這位「自在軒」主人，不論創作或生活，皆講求自在隨心。其作與其人，故此率性灑脫，自成一格。

八十之齡，百里先生即將在香港大會堂舉辦個展，展出創作生涯一甲子不同時期的佳作：既有早年間傳承嶺南畫派風格寫成的牡丹或蓮花等扇面小品，有遠赴太行山親見朝陽初升而對生活心懷熱望的「曦望」系列，有「靈山秀水」和「四方秋思」中四時四季之妙趣多變，還有與同為畫家的兒子何紀嵐合寫的、呈示香港山海風景的「嵐山百里舟」種種。創作年代不同、心境各異，風格時有創變沿革，卻皆為「寫心」之作，由景及人，借景抒情，我手寫我心。誠如他本人所言：「師自然，由情入手為高。」

回望作畫歷程，每十年有一變化，越變越開闊不拘。青年時期在香港，百里先生跟隨嶺南畫派名家趙少昂高足胡宇基學藝，時常與老師和同學一齊往香港郊野看山看海，啟迪創作；上世紀八十年代舉家移居加拿大，廣袤遼遠的北地風光又為他的創作闢出新徑，他一面策劃中國當代水墨藝術展覽推動中加文化交流，亦不時前往當地博物館和美術館等參觀，對西洋繪畫尤其是印象派和浪漫主義風格作品了解漸深；二十年前返香港定居後，時常前往內地名勝風景寫生，花甲之年上黃山、遊太行、覽灕江，將親見祖國壯闊河山而生出的激昂澎湃心境融入畫中。因着東西兩重藝術語境的浸潤和滋養，百里先生在其間遊走，探尋其中的相似與共通，自創「何家山水」，找到獨屬於己的創作風格。

我尤其喜歡百里先生畫中的潑彩技法，既見出印象派捕捉光暗變幻之敏銳，亦糅合潑墨、破墨、漬墨和潑彩等等中國畫技法。紙與筆、墨與水，往來交融，激盪而生出的煙雲或霞光，於山間，於林畔，靈動傳神。立於畫前細看，彷彿正身處畫中風景裏，一呼一吸皆得自然之妙趣，不知今夕何夕。

焦灼忙碌的日子裏，觀百里先生畫，樂而忘煩憂。