歷時近十年打磨，由西九文化區委約創作、香港話劇團製作的原創粵語音樂劇《大狀王》，現正展開為期兩個半月的巡演，首站隨「西九文化周」首度登陸上海，之後移師北京，8月中旬回歸香港第三度公演。這次巡演不僅有19位新演員加入，更首次採雙卡司制演繹，導演方俊杰形容這是風格截然不同的雙重嘗試。香港站早鳥優惠門票日前開售，首日即全數售罄，主辦方隨即加開7場演出。方俊杰近日與部分演員接受大公報記者訪問，分享選角考量與演出籌備的幕後點滴。/大公報記者 郭悅盈

劇團去年展開公開試鏡，最終有19位新演員加入，分兩組卡司交替進行演出。回憶起選角過程，方俊杰將之形容為「過五關斬六將」：「我們從選角一開始就沒有分主次，兩組卡司都是經過層層試鏡選出來的，唱、跳、演，全部都要過關。」

同一劇本兩種風格

新演員在半年前就開始密集訓練，進排練室時戲已背得滾瓜爛熟。劇組更安排兩組人馬一起排練、互相觀摩，有時甚至一天內會進行兩場run-through（從頭到尾完整排練），由兩組卡司輪流上陣——同一個劇本，帶出兩種風格。

劇中最考演技的角色，非「方唐鏡」莫屬。在今次巡演中，這一角色由劉守正與梁仲恆（阿炳）輪流擔綱，成為新卡司中最受矚目的角色之一。方俊杰坦言，演繹「方唐鏡」最難的地方就在於那種「衰得來又不討厭」的氣質：「你要找一個『衰衰格格（壞）』的方唐鏡，但觀眾又得覺得他心底其實不壞。這不能靠技巧硬拗，要靠直覺、理解，還有反覆試戲。」

梁仲恆此前奪得第33屆香港舞台劇獎最佳男配角（悲劇／正劇），今次首次參與《大狀王》演出。他希望在闡述角色時「加入自己的顏色」，從性格出發，建構屬於自己的「方唐鏡」。排練時，他與劉守正經常觀戲互動，討論演法：「我們會說，這場可以這樣玩，那個情緒能怎麼調整，真的會啟發到對方。」

記者現場觀摩音樂劇第一幕〈申冤〉排練，發現兩人風格迥異：劉守正情感外放，節奏明快；梁仲恆則更收斂，散發一種內斂陰鬱的氣質。對此，劉守正笑言：「阿炳的方唐鏡，壞得跟我完全不一樣——一個冷，一個熱，但都成立。」

喜劇橋段「港味」十足

《大狀王》是有關清朝的一個傳奇故事，劇中不乏如「死者回魂作證」等超現實橋段，亦有堂審對答等傳統元素。但在方俊杰眼中，「這個戲有香港喜劇電影的影子」，以本地觀眾熟悉的港產喜劇節奏與幽默，融合歷史，展現獨特風格。

方俊杰自小看過不少港產劇，那些獨特的節奏和表演方式，甚至是演員的眼神、肢體，都在潛移默化中豐富了他對戲劇的理解，也成了他執導《大狀王》的底氣。「我們沒打算模仿古人，而是用自己熟悉的方式，把清朝人物的精神和情感重新演繹出來。」他說。

年輕的卡司，亦是憑着這種傳統和現代交融的感覺，把這個古老的故事帶出新的生命力。舞台上不少喜劇橋段，例如《最衰都係你》一曲中，方唐鏡與阿細的對罵情節，帶着濃濃的本地節奏感。這股「港味」不是刻意逗笑，而是扎根在文化裏自然流露的幽默。「可能和內地的舞台劇不太一樣，但我相信大部分觀眾都能感受到這份熟悉。」方俊杰笑說。

同時，基本功仍不可少。團隊花時間研究古代人物的身段、步伐，但方俊杰更着重的，是把現實生活中積累下來的觀察與感受，化為角色的底色。「戲最終還是講人，無論清朝還是現代，愛恨情仇都是共通的。」他補充說，外形可以靠造型、動作去呈現，但打動人的，還是內在的真實情感。

音樂編排中西融合

回望《大狀王》的創作歷程，方俊杰透露最初概念始於2014年，由高世章、岑偉宗與張飛帆在咖啡店閒談時冒出「能不能做一部以公堂戲為題的音樂劇」這個想法。後來方俊杰加入劇組，並於2019年完成首輪預演，經過觀眾反饋與主創檢討後進行大幅修訂。2022年正式首演，2023年再度調整復演。

作為香港原創音樂劇，《大狀王》的故事背景、人物設計和音樂語言都融合了大量中式元素。《大狀王》劇情圍繞清代訟師方唐鏡，透過一宗錯案展開，融合推理、喜劇與音樂元素，講述他在權勢與真相之間的掙扎。儘管音樂劇作為表演形式源自西方，但方俊杰指出，香港是一個中西文化交匯的城市，這也讓他們更容易在形式與內容之間找到平衡：「音樂方面固然有西方的結構思維，但我們的角色來自中國民間傳奇，配樂中也融合了佛教音樂與中國傳統旋律。」記者觀看排練時留意到，《大狀王》合唱與獨唱交錯的編排明顯參考了百老匯的手法──什麼時候插入對白、獨唱如何銜接合唱、同一旋律如何在另一個場景中重現，都設計得層層遞進。不過，旋律風格與配樂則多取自中國音樂，琵琶、古箏等樂聲時而穿插其中，更添一分東方韻味。

隨着巡演的啟動，這齣戲也悄悄做了一些升級。「有一兩首歌我們在編曲上做了新的處理，不能提前說，但老觀眾來看應該會聽得出來。」方俊杰笑說，這些細節或許不顯眼，卻能讓整體更順更完整，「希望每次站上舞台的《大狀王》，都是最好的一次。」