編者按

「國家藝術基金」自2021年起面向港澳地區全面開放一般項目申報。香港青年粵劇演員謝曉瑩、畫家沈平都成功申請到項目資助。《大公報》在今年「七一」前夕專訪兩位藝術家。在回顧自己的藝術生涯時，謝曉瑩、沈平均不約而同地表示，香港回歸祖國二十八年來，他們切身感受到國家對香港藝術工作者愈發重視，對藝術創作的扶持力度大幅提升。他們在拓寬各自藝術道路的同時，亦積極主動地融入兩地藝文融合發展的大潮。

作為香港靈宵劇團、金靈宵、青靈宵等創辦人，香港青年粵劇演員謝曉瑩既演且編，她堅持守正創新，去年率團在大灣區巡演獲「國家藝術基金」資助的原創粵劇作品《畫皮》和《馬湘蘭》，合共演出12場。她說：「我期待兩地能在粵劇交流中既保留彼此優勢，又能互相欣賞。」\大公報記者 劉 毅

香港回歸祖國28年，粵劇發展紅紅火火，用謝曉瑩的話說，可謂每一晚都有演出。「我作為香港粵劇人，希望可以將香港的粵劇特色傳播出去，讓愈來愈多的觀眾了解到港式粵劇的魅力。」謝曉瑩表示。

謝曉瑩兒時開始接觸粵劇，如今入行已十多年。她學生時代就喜歡中國傳統文化，當年周圍的同學並不理解。而後走上粵劇職業道路，「香港回歸祖國之後，越來越感覺到國家、民間對粵劇傳承、培訓人才的重視，年輕粵劇人才也有了平台。」謝曉瑩把握住時代好機遇，近年多次到內地巡演，令更多觀眾都能看到香港粵劇的特色，以及香港粵劇人的風貌。

保留傳統 解讀再創作

粵劇經典劇目、才子佳人的故事，經過謝曉瑩的演繹和創作，給予觀眾煥然一新的感覺，「粵劇發展到現在，傳統不能捨棄，但也要找尋現代觀眾喜歡的敘事方式，讓觀眾有新的感受和解讀。」

她在創作粵劇故事時，身體力行推陳出新，既守護經典，又進行大膽嘗試。如她曾出演的作品《女角九宮格專場》，用九型人格作藍本，將古今女性分為「痴女、烈女、妖女」，講述多元女性敘事；創作《重生趙飛燕》時用了現代流行、但戲曲界少見的「重生」概念；到了《畫皮》，她在傳統戲曲美學上融入現代舞及動漫風，講述外在世界的塑造其實關乎人心；《馬湘蘭》則取材自「秦淮八艷」之一的馬湘蘭傳奇，探討「生愛旦，旦愛別人」的複雜情感。

「不論是創作抑或改編，我都會從原本中抽出經典的傳統部分，再加以創作，拓展解讀視角。」謝曉瑩說。

2021年，「國家藝術基金」（一般項目）全面開放港澳地區的藝術機構和藝術工作者申請資助項目。謝曉瑩所在香港靈宵劇團創作劇目《畫皮》，及其個人憑藉戲曲《馬湘蘭》申報「青年藝術創作人才項目」，皆在2022年成功入選「國家藝術基金」資助項目。

謝曉瑩指，「國家藝術基金」資助項目，對她而言是一種鼓勵和認可，「對於製作一個大型演出而言，最初的啟動資金必不可少，成功入選，等於給了一個起點。而且這是來自國家層面的認同，民間認受性也很高。」如今，她有一個培訓計劃正申請新一輪「國家藝術基金」資助項目。

尊重差異 互動更深入

去年5月起，謝曉瑩率團在廣州、東莞、佛山、深圳展開「大灣區粵港澳演員深度文化交流合作」項目巡演，由特區政府文化體育及旅遊局資助入圍「國家藝術基金」香港藝術項目，合共演出12場原創粵劇作品《畫皮》和《馬湘蘭》，並獲得廣泛關注。

她憶起在演出過程中，「感受到內地觀眾對我們香港粵劇人的關注，老中青不同年齡層觀眾的觀感不同，上年紀的觀眾比較重視我們對傳統的堅守，年輕一代的觀眾更好奇我們如何創新。」「演出體會是很寶貴的經驗。」謝曉瑩在演出後，會收到一些觀眾反饋，「我關注到他們會關心情節，問一些劇中人的抉擇」，她認為這種交流互動有助形成一個良性的演出氛圍。

謝曉瑩續表示，香港回歸祖國28年，兩地粵劇人才日趨頻繁的交流，可以促使業界不斷優化，「內地院團演員講究程式上的規範化。與之相比，香港粵劇特色是靈活，演出充滿個人風格。」她認為，「國家藝術基金」幫助香港藝術從業者擁有了「開始」的契機，比如可以去到大灣區其他城市或海外進行演出。身為香港粵劇人，未來她期待香港和內地的文化交流更加水乳交融，也希望兩地從業者都能進一步認識到彼此差異，是欣賞對方，而不是成為對方，如此方能百花齊放。