當羅家英先生以醇厚的嗓音開啟這場「中華文化節2025」之《詩韻中華》音樂會時，香港文化中心音樂廳的夜晚便成了詩詞與音符的共棲之地。這場由多方合力呈獻的盛宴，不只是一場演出，更是一次讓中華文化在弦歌中流淌的旅程──從黃河的奔騰到春江的月影，從琵琶的低訴到合唱的磅礴，每一段旋律都在為「傳承」二字作註。

開場的《黃河大合唱》選段便定下了厚重的基調。寰宇交響樂團在麥家樂指揮下，讓《保衛黃河》的激昂與《黃水謠》的深沉交織，譚天樂的朗誦更讓母親河的意象從音符中躍出，彷彿能看見滾滾浪濤裏的民族筋骨。而隨後的《江雪》管弦樂團版世界首演，則以空靈的配器還原了「孤舟蓑笠翁」的寂寥，與《一剪梅》的婉轉相思形成奇妙對照，一剛一柔間，盡顯詩詞意境的多維度。

音樂會的巧思，在於讓不同藝術形式「對話」。鄭慧的鋼琴與樂團共奏《春江花月夜》，琴鍵跳動如潮水拍岸，弦樂鋪展似月光漫灘，把張若虛詩中的虛幻寫成了可觸的聲音；楊偉傑的竹笛吹響《燕歸來》，一聲清亮便喚醒了滿園春色，笛聲穿梭間，彷彿能看見春燕掠過柳梢的輕盈。更妙的是《聲聲月月》，香港歌劇院兒童合唱團的童聲將《聲聲慢》的綿密與《月光光》的親切揉在一起，讓古典詩詞有了稚氣的溫度。

情感的層層遞進，是這場演出的暗線。王冰冰的《陽關三疊》配着鄒倫倫的古箏與鄭慧的鋼琴，把「勸君更盡一杯酒」的離愁彈唱得纏綿；蔡君楊的《月舞》則以小提琴的悠揚，讓月光有了起舞的姿態。到了梁家洛的琵琶《訴─讀唐詩〈琵琶行〉有感》，指尖撥動間，「猶抱琵琶半遮面」的羞靦與悽楚直抵心頭，真應了「同古人的情感共鳴一場」。

而當旋律從個人情懷走向時代與家國，感動便有了更厚重的分量。麥家樂改編的《長恨歌》，以交響樂講述「在天願作比翼鳥」的痴纏，古今愛情的共通性在樂章中蕩漾；林智樂的《青花瓷》唱活了「白釉青花一火成」的匠心，姚焯菲的歌聲則讓蘇軾「千里共嬋娟」的祝福越過時空。鄧宛霞的《梨花頌》尤為驚艷，梅派唱腔的圓潤與京崑的韻味，讓大唐風華在香江舞台上綻放。

最動人的，是那份「堅持」與「熱愛」。張明敏的《我的中國心交響詩》以全新編曲重現赤子情懷，旋律響起時，全場的熱血彷彿都被點燃；莫華倫坐着輪椅帶傷演唱《七律‧長征》，鏗鏘歌聲裏的「三軍過後盡開顏」，不只是詩中的壯闊，更是藝術家敬業精神的寫照，觀眾在指揮麥家樂建議站立聆聽莫華倫的演唱時，全場掌聲裏藏着的，是對這份執著的深深敬意。

終場的《我和我的祖國》與《我們的家》，讓所有情感匯成洪流。鄺美雲領着孩童們歌唱，寰宇交響樂團的伴奏如大地般厚重，歌聲中「家」與「國」的畫卷徐徐展開──這裏有黃河的奔騰，有春江的月影，有琵琶的低語，更有億萬人對祖國的赤子心。

散場時，耳邊仍回響着詩與樂的和鳴。這場《詩韻中華》，從不是簡單的「詩詞＋音樂」，而是讓中華文化的基因在旋律中覺醒。當不同年齡、不同背景的聽者都為同一串音符動容，便知：最好的傳承，從來都是讓傳統活在當下，讓經典在每一次演繹中，都生出新的溫度與力量。