音樂劇《大狀王》繼於上海、北京完成巡演後，現正回到香港展開第三度公演。日前本劇舞台設計團隊——舞台美學指導黃逸君、布景設計張正和及燈光設計楊子欣接受《大公報》訪問，分享創作理念與舞台細節。他們亦展示如何運用雙層轉台、燈光與色彩，營造公堂、回憶乃至「心理煉獄」等場景氛圍；同時講述在巡演過程中，因應不同劇院條件作出的調整，以及處理突發狀況的經驗。設計團隊表示，每一個舞台機關與光影變化都與劇情及音樂緊密結合，不僅呈現故事情節，也呈現人物心理的真實。\大公報記者 郭悅盈（文、圖）

在《大狀王》中，那個如同命運羅盤般不斷旋轉的雙層舞台，無疑是整個視覺敘事的靈魂。巨大的圓形轉台之上嵌套一個可獨立運作的方形轉台，兩者的精密協作，幻化出公堂、回憶、水下世界乃至「心理煉獄」等情景。

雙舞台設置替代寫實

創作之初，團隊就確立了一個明確方向：擺脫傳統古裝劇寫實堆砌的窠臼，轉向更具現代感與象徵性的極簡風格。黃逸君在示範操作時解釋道：「我們最重要的決定，就是『抽空』（留白）。舞台不是倉庫，不是把所有東西搬上去就叫設計。我們要用最少的元素，去激發觀眾最大的想像力。」

這種理念在「報應」一幕體現得淋漓盡致。童年的阿細與方唐鏡跌入水中，命運驟然轉折。張正和回憶，團隊在討論這場戲時，「大家（的）共識就是『不能寫實』。電影裏可以拍真落水，但舞台要追求意象與象徵。」於是，真水被「抽掉」，取而代之的是轉台的運動。黃逸君補充：「『掉進水裏』給了我們最關鍵的啟發。當圓台旋轉、方台錯位時，那種天旋地轉的離心感，能讓觀眾身臨其境，比真水更能代入角色內心。舞台機械本身就在替演員『演戲』，告訴觀眾『他正被命運的漩渦吞噬』。」因此，雙轉台不僅是舞台機關，更是一個精準的敘事儀器。每一次旋轉的方向、角度與速度，都與故事、音樂、情感緊密相扣，定下了整個舞台設計的基調——不是呈現現實，而是呈現心理的真實感受。

燈光色彩傳達情感記憶

在雙轉台與留白之外，顏色的選擇同樣是舞台設計的關鍵難題。張正和坦言：「其實我們沒有用太多顏色，大多時候都是盡量節制。顏色一旦太多，就會把觀眾的注意力帶走。」其中特別具有代表性的，是劇中反覆出現的一抹綠色。在「報應」一幕裏曾出現過的深綠色，到「終審」一幕當童聲響起時再次浮現。「它象徵着倆哥們的情感，隨着故事推進而出現或消退。」這樣的設計，正好呼應劇中的金句——「有幾多邂逅，會終生也未忘記」。燈光的色彩成為一種情感記憶的載體，讓觀眾在故事的關鍵時刻，因為顏色的重現而被牽引，體驗到角色之間難以抹去的牽絆。

如果說整體設計勾勒出舞台的骨架，那麼細節上的打磨則讓它真正鮮活起來。從椅子的木質色澤，到燈光下微妙的偏啡色或透亮，都經過一次次調整。「我們試了很多輪，才找到那個既能暗合東方氣質，又能在燈光下變化的色彩。」黃逸君表示，所有色彩設計都與音樂及「舞台cue（指令點）」嚴密相扣：「有時候四秒就要轉一次色，跟演員、音樂、舞台動作全部同步，這是最需要處理、也最容易出錯的地方。」在一些經典場景中，舞台高度、燈光與布景層次都經過精心安排。例如被迫嫁給「肺癆鬼」的秀秀一幕，光影與布景的交錯，不僅塑造了壓抑氛圍，也強化了角色內心的掙扎。