「香港藝術家對話系列：茶之形」展覽現正於茶具文物館舉行，以館藏35組宋代至20世紀的茶盞、茶壺與茶罐為基礎，讓歷史文物與本地藝術家的全新作品同場對話。香港藝術家翁泳恩與林嘉裕從館藏汲取靈感，把宋代的淡雅美學融入當代竹木工藝，創作出20組涵蓋茶碗、竹雕茶具、大型入榫茶架與竹編茶席的展品，透過木材與竹材的質感與香港自然意象，延伸茶文化的靜謐氣韻，並將之連結於香港日常生活的種種面貌。展覽免費入場。\大公報記者 郭悅盈
展覽分為四個展區，從外在器物到內在感受，探索茶的多重面貌。香港藝術館館長（中國文物）麥詠雯介紹表示，宋代是一個藝術氣息非常濃厚的時代，當時的皇帝本身也極具審美與文化品味：「那個年代盛行『鬥茶』，會把茶粉沖泡後打出白色泡沫，因此很流行使用黑釉茶盞來襯托細緻的茶沫。現場可以看到黑釉盞、花紋盞等宋代器物，陳列在藝術家設計的茶架上。」
以作品實現「古今對話」
展區「美學的氛圍」內有5件翁泳恩的茶架作品，其中4件在櫃中，一件擺在最中間的大型茶架《留白一》極為引人注目。翁泳恩介紹，大型茶架的設計，是希望營造宋代的藝術氛圍。「當時的人不只是喝茶，也很重視彼此之間的交流，並且非常熱愛藝術。如果從茶架的另一個角度望過來，整個結構就像一個交際空間，讓人可以彼此對望、交流。」翁泳恩的其他茶架作品亦別有巧思，例如《留白四》茶架在內部貼有兩層金箔，與北宋的「鈞窰青釉六瓣花蕾形注子」和「定窰白釉劃蓮花碗」放一起，營造茶具「登場」的感覺，如同舞台燈光聚焦。《留白五》以較細的木條配合榫卯結構製作，看似輕盈，卻結構穩固，展現精巧工藝之美。
展區「時間的積累」展示不少漆器。翁泳恩提到，「漆是一個古老的品類，早在宋代就已經用於文物的製作和裝飾。在一些文物上，可以看到剔彩或其他需要長時間積累的漆工藝。」翁泳恩在自己的作品《燒》漆茶具中重現了漆的製作過程，採用了多層漆工藝。為了讓漆達到最佳效果並凸顯木紋，翁泳恩會將作品放在陰涼、濕度約70%、溫度約25度的環境中等待漆乾，並以火燒方式雕漆。展廳內亦設有「陰乾箱」及視頻，介紹製作過程。
「空間的定格」展區裏，展示許多帶「開光」圖案的茶具。麥詠雯表示，開光是用一個框去框住重要的圖案或符號，茶壺上常常可以看到不同的吉祥文樣，或者一些重要的圖案被放入框中。為了呼應「框住」的概念，翁泳恩設計了《香港樹風景一至三》，作品與「開光方壺」及「開光扁壺」一同陳列。她解釋說：「香港樹是很特別的木材資源，與其他地方的樹相比，因都市環境與光線方向不同，往往會形成較為扭曲的紋理。」
位於樓梯出口前的展區「品茶的意境」，在觀眾準備離場之際再次吸引目光，展區以藝術裝置為主，為展覽收尾留下深刻印象。在林嘉裕眼中，「飲茶最重要的是幾個人飲茶以及與誰一起」，她亦為此概念創造《一人席：浮生事》《二人席：心事》以及《三人＋席：樂事》等作品。
茶具文物館地下活動室設計為茶室空間，其間舉行「鬥茶」示範及木、竹茶具工作坊。茶室內以自然光營造氛圍，呼應宋代美學中的品茶空間，讓觀眾得以小休與沉澱。
