去年3月，香港話劇團於自家的黑盒劇場，搭場景演出《半桶水》。該劇由演而優則編的許晉邦，夥拍近年嶄露鋒芒的盧宜敬，組成新銳的編劇、導演搭檔，雖然只是小劇場形式製作，但開演後漸漸有了口碑，往後場次，招徠不少捧場客觀賞，筆者也是其一位，慶幸沒有後知後覺，因為《半桶水》後來一舉贏得第15屆「香港小劇場獎」最佳整體演出、最佳劇本及最佳導演；第33屆「香港舞台劇獎」最佳劇本及最佳導演（喜劇／鬧劇）；「IATC（HK）劇評人獎2024」年度導演獎。
香港話劇團反應也快，急急安排一年後重演，先赴佛山、上海、北京巡演，至於香港演出舞台，則從去年的黑盒劇場，搬到屯門大會堂文娛廳，滿足更多觀眾需要。\羽 羊
《半桶水》時代背景為「偽」文藝復興時期，但只得一個四男共處的陋室場景，毋須換景，主要通過妙語連珠啖落有味的對白，交代劇情和建立思辯，規模不大，而且題材荒誕，愈甩漏愈精糙反而愈好，加上有點戲中戲元素，搬上大舞台，若太過精雕細琢，未必合適。不過屯門大會堂文娛廳舞台空間不大，而且觀眾一眼就看到舞台左右兩側高懸「出口」燈牌，已有先天性的間離效果。演出大部分時間由黑色布幕作為背景，所有布景道具，由一個個有轆箱子組合拼砌，木塊拆下來成了畫布畫板，演員（高翰文）也可以藏在箱子裏，可拆可裝能收能放，運轉乾坤扭盡六壬，只是看着他們弄什麼出來搞什麼鬼，已有一定的娛樂性。
相對去年的黑盒演出，由布與鐵架營造簡陋感，氣氛不一樣了，但重演版本難免多了一份精準巧妙，若問哪個更適合《半桶水》的故事，不同人有不同答案。
據許晉邦解畫，《半桶水》是他在放棄與堅持之間寫出來，故事通過一個荒誕情景，叩問藝術意義與本質、人生如何論成敗，還有各種質疑，如果以正劇的形式，正經八百拋出各種大道理，肯定變得「講經」老掉牙，或有反效果，但嬉笑怒罵，自我嘲諷自我懷疑，觀眾更易聽進心底裏。
「半杯水」與「半吊子」
四位「洋人」主角都是「半桶水」之人：不獲靈感之神眷顧的作家寫不出一隻字，畫家賣不出一幅畫，口才了得的商人總是談不成生意，低級廚子不獲拿鑊鏟機會不懂下廚，最後更因生意不景被老闆裁掉。他們總是因為各種理由（藉口？），只把事情做一半，或者開了頭沒了下文，「半桶水」注定無法向上流，即使同住一室、稱兄道弟，但合四人之力，似乎也改變不了命運。半杯水尚且可以注滿成一杯水，視乎觀點與角度，但「半桶水」難道永遠只能是半吊子？
四人不只能力有限，說話也「半桶水」，既然是「洋人」，把廣東話說得不鹹不淡也合情合理，簡直是神來之筆，諸多笑位也從此而起，譬如兄弟結拜（「不願同年同月同日生，但願能同年同月同日死」）、割席絕交（「從今以後你我恩斷義絕」）的時候，原來講不正、講得正的設換，便是「翻譯」，叫人拍案叫絕。
自嘲貫穿整部劇
電影是夢工場，戲劇也是製造假象的藝術，觀眾明明知道角色由演員扮演，明明知道場景是搭建出來，但在入戲和出戲之間得到歡愉和反思，在假的世界得到真的情感，這是劇場藝術的魔法。編劇作為藝術工作者的自嘲，還有對藝術的諷刺和質疑，貫穿整套劇。
心水清的觀眾，當然知道，四位角色就是編劇的自我分裂，他們自我對話，字裏行間，盡是他的憧憬、怨懟、嘲諷、假設、質疑、遺憾、堅持、妥協，還有信仰。「如果你好鍾意一件事，就要用一生的時間去放棄」，是其中一句耐人尋味的台詞，該劇也以作家一句「我放棄喇」作結，彷彿道出殘酷現實的困境，還有自我和解。演員最後把所有道具重新砌成箱子逐個推走，還原一個什麼都沒有的演出空間，黑色布幕落下，露出文娛廳實景原貌，彷彿再一次提醒觀眾：對啊，那只是一場戲啊。
