過去的5年，香港因應國家「十四五」規劃定位，致力打造中外文化藝術交流中心。從業者憑藉時代機遇，以優秀作品「征戰」新舞台，在海內外形成一定影響力：從原創粵語音樂劇《大狀王》完成上海、北京、香港三地巡演，到東九文化中心今年11月正式落成並投入使用，充分展現人才配置和硬件設施方面的雙向發展。
即將進入「十五五」時期，展望下一個5年，一眾資深文藝工作者皆充滿信心，認為本地藝術人才濟濟，「軟實力」強勁，唯長遠來看仍需面對「硬件」不足的短板，文化精品「長做長有」才能帶動藝術生態。\大公報記者 郭悅盈、劉 毅、顏 琨
11月落成啟用的東九文化中心，是近期香港新增的重要藝術場地。粵語音樂劇《一束光｜高錕的記憶》在11月15日作為開幕演出率先登場，這也引起了音樂劇《大狀王》作曲及音樂總監高世章的關注。在高世章看來，香港不僅有優秀的人才，也有不少水準上佳的藝術作品，然而整個產業仍處於「要改變創作節奏」的關鍵時刻：「以前我們總說缺乏軟件（人才等），但現在其實是缺乏硬件。創作人變多了，作品素質也提升了，但場地和制度還未跟上。」
音樂劇長演需制度支撑
近年香港本地音樂劇素質逐步提升，《大狀王》成為重要里程碑。這部作品不僅在香港連演多場，更成功巡演北京、上海等地。香港站演出期間，有跨境觀眾拖着行李箱入場；也有人一次購買多場戲票，只為比較不同卡司的「化學反應」。
2025年施政報告提出了《大狀王》長演構想。高世章對此表示支持，但也指出現實限制：「長演並不等於一年365天不停演，觀眾會淡忘，演員也會疲憊。」他心目中的「長演」，是一套有季節、有節奏的制度。「例如每年固定一季、限時限量，賣完就沒有，觀眾就會覺得：錯過要等下一季。」
他認為，香港若要建立音樂劇長演文化，「就要保留檔期給作品慢慢發展」，制度支撐很關鍵。《大狀王》的成功，是漫長醞釀的結果，「早幾年的疫情『碰巧』讓我們多了沉澱時間」。高世章的體會是：時間創造品質，品質換來口碑。「紐約百老匯或倫敦西區（的作品）也都不是靠靈光一閃，而是靠長線試演、打磨、修訂。」他希望未來的政策能「有長線投資的眼光，願意等待作品慢慢成熟」。
同時，高世章希望香港不是單靠一部爆款支撐整個市場。在他眼中，香港目前缺乏「劇目列表」：「在有一部作品長演的同時，需有多間劇院、不同作品同時運作。」創作不能因爆款而停擺，高世章目前亦正着手製作新作《狼狽行動》，這部作品改編自李宇樑的同名話劇，在音樂劇版本中，他希望在類型與敘事上開拓與原作不同的方向。同時，他亦鼓勵本地創作者持續推出新作，讓「列表」更加豐富。
東九落成緩解場地緊張
香港資深藝術顧問、香港中文大學文學院文化管理學系客席講師伍常表示，場地對香港文化藝術的發展非常重要，這可以給香港藝術家和創作人提供更多發揮機會。他以位於深水埗的香港設計中心和位於將軍澳的HKDI Gallery為例進一步說道，這樣的大型多功能空間在寸金尺土的香港十分難得。「這些硬件設備讓藝術家以較低成本進行嘗試，有意想不到的效果。」
如今，東九文化中心擁有可容納120至1200位觀眾的多個表演設施，配備先進舞台設備，設計兼具現代感與社區元素，主要推動長期演出，以及藝術與科技的融合。高世章、非凡美樂總經理和合唱總監梁笑君結合自身經歷均指出，東九文化中心的出現，體現特區政府逐步釋出長演場地，這在一定程度上緩解場地的緊張。
高世章實地踏勘過東九文化中心場地，對Art Tech（藝術科技）配備與舞台系統印象深刻，表示硬件升級不僅增加了舞台數量，更重要的是擴展創作者想像力，延長作品成熟期，讓製作團隊可以慢下來，多嘗試、多調整。
梁笑君表示未來自己的藝術團隊也會考慮申請東九文化中心場地，唯擔心現代化的科技器材會增加額外演出成本，「資金不足，就無法嘗試更多新科技的舞台效果，難以做出令人驚嘆的舞台效果。」
冀增添中小型排練空間
但高世章亦指出，長遠來看業界仍需面對「硬件」不足的現實｜中小型排練空間長期短缺，對於一般的藝團而言，香港文化中心等場地依舊存在「一周入台、周末演完就走」的現象，使作品難以打磨成熟。「作品排練不夠熟練，觀眾口碑就不穩，團隊自然沒有信心延長演期。」除卻場地配置的因素之外，高世章續稱，更根本的問題在於香港「沒有一個impresario（決策型角色）」｜即專責拍板、策劃長線藝術項目的人。因此，他期望政府以更長遠的投資眼光思考創作，「不是覺得這個行、那個不行就立即砍掉。」
高世章建議，每年讓重點節目駐演三至四個月，例如打造「大狀王季」，既能集中宣傳、營造熱度，又能避免全年宣傳疲勞。長遠來看，他希望香港劇目未來能像部分國際經典音樂劇一樣「長做長有」，「成為香港的文化名牌，帶動旅遊及周邊產業，並具備走向世界的潛力，突破語言界限，成為具有國際影響力的文化大使。」
談及國際影響力，全國港澳研究會會員、進念·二十面體聯合藝術總監胡恩威認為，現階段香港還欠缺能激發更多文化創意的現象級文化盛事，「香港並不欠缺人才，但空間的不足卻像一道無形的牆，限制着文化活動的舉行周期，上演了太多短期內的展覽、演出等。藝術家們四處搬遷，觀眾也失去了重溫同一空間的深度體驗機會。」
如何才能通過打造一場現象級文化盛事，提升香港影響力？胡恩威認為，除卻更加開放性的運作思維，從文化藝術家的角度制定相關場地政策，「長遠看，需要一個文化藝術戰略空間策略，而非故步自封，應建立一套對標國際與內地的『空間數據庫』。」比如量化每十萬人口需擁有多少文化場地等，科學地分配資源。
