蕭邦國際鋼琴大賽（蕭賽）首獎得主陸逸軒近日來港演出並接受訪問。他回望再度踏上蕭賽舞台的決定，說整個備賽過程「像一場真正的馬拉松」。訪談中，他亦談到自己對聲音的要求，包括樂句的呼吸、音色的選擇，以及錄音時對細節的不斷調整。\大公報記者 郭悅盈

在港期間，陸逸軒於香港大學李兆基會議中心大會堂演奏多首蕭邦作品，亦在香港大學繆思樂季「樂語融融」中與音樂系主任蔡寬量對談。

舞台是思考與感受交匯的入口

10年後再度站上蕭賽的舞台，對陸逸軒而言，並不是職涯的「順水推舟」，而是一場帶着風險的選擇。10年前，他以年僅17歲、最年輕得獎者之一的身份獲得第四名；10年後，已擁有穩定演奏事業的他，卻形容這次參賽為一次「大膽賭注」，因為一旦失手，承受的不再只是成績的落差，而是整個職涯節奏可能被打亂的代價。

但正因如此，他仍然選擇站回那個舞台。「如果成功，對我的事業會帶來很大的影響，可能可以有更穩定的演奏機會，也能對未來有更長遠的規劃。」比起獎項本身，他更看重的是競賽帶來的可能性，是否能為一名演奏家開啟下一個階段。

這屆比賽的壓力，遠非10年前可比。現場轉播、YouTube直播，讓每一個音符都被永久保存，任何失誤都可能被無限重播。在緊繃的備賽期間，也有一些近乎荒謬的片段。陸逸軒笑言，自己在機場看到其他參賽者手捧樂譜認真閱讀時，心裏一度浮現退賽念頭──彷彿身邊每個人都比自己準備得更充分。回望那段時間，他感覺整場比賽「像一場真正的馬拉松」，每一輪都投注大量心力準備；而當某一日的演出結束，幾乎沒有喘息空間，便要立刻為下一階段的曲目作準備。

追求音樂自然流動的生命力

然而，一旦真正坐上舞台，他反而得以完全投入演奏。「那是一種全身心投入的狀態，是理性、情感、精神性與技術，在這一刻全部匯聚在一起。」在他看來，舞台並不是逃離壓力的地方，而是所有思考與感受交匯的入口；當聲音響起，心念反而變得純粹。

現場示範演奏後，蔡寬量稱讚陸逸軒是「會唱歌的鋼琴家」。陸逸軒分享，他在演奏時刻意讓樂句有呼吸的空間，節奏富有彈性，追求音樂自然流動的感覺與生命力。他特別提到，比賽中演奏蕭邦第二號鋼琴奏鳴曲時，「第三樂章的葬禮進行曲段落，可以完全放手投入，追求那種超脫身體的體驗（out of body experience）。」讓音樂中的悲傷與懷舊情感中自由流淌，也讓觀眾真正走進他所創造的音樂世界。

有關演奏風格，陸逸軒反覆提及「聲音」二字。對他來說，技術只是工具，重要的是如何發聲、如何讓音樂「說話」。多年來的舞台經驗、人生經驗、對作曲家的理解，以及大量觀摩音樂會的累積，讓他的演奏逐漸走向成熟，也更細膩地意識到音色的多重可能。巴洛克音樂、古典音樂、浪漫派，在陸逸軒眼中，它們並不存在一套通用的處理方式。「不同風格對應不同的音色選擇與觸鍵方式」，聲音永遠不應只是「漂亮」，而應該與作品的背景與語境緊密相連。他同時直言，自己並不偏好運用過度後製（後期製作）的錄音作品。他更重視現場音樂的真實感，也非常在意錄音過程中的每個細節，「我曾與錄音師反覆調整十多次，只為找出最貼近心中理想的聲音狀態。」在他看來，即使是同一架鋼琴，坐在觀眾席不同位置所聽見的音色也可能截然不同。

享受香港的氛圍 讚觀眾熱情

成長於美國馬薩諸塞州的陸逸軒，並非出身於音樂世家，父母皆為電腦工程師，家中卻收藏了大量古典唱片。他回憶道，大約六七歲時，受同樣學習鋼琴的姐姐影響，「開始對古典音樂產生興趣，也因此踏上正規訓練的道路。」早期遇到的啟蒙老師非常嚴謹，為陸逸軒奠定了穩固的基礎，讓他學會從樂譜中理解旋律、聲部及調性之間的關係，也逐漸體會到音樂的樂趣與熱愛。

帶着早期的熱愛與啟蒙，陸逸軒12歲在大師課中與1980年蕭賽冠軍鄧泰山相遇，此後又在柯蒂斯音樂學院師從Robert McDonald，從指法、臂力到身體與琴鍵的協調逐步精進技術，形成他對音樂的嚴謹追求。因此，談及年輕鋼琴學習者，他建議：「最重要的是對音樂的熱愛。現代社會誘惑很多，但只要每天專注於成為更好的音樂家，這條路就是最正確的。」

採訪中，陸逸軒亦談到對香港的印象與個人生活。「每次來香港，我都很享受這裏的氛圍。這座城市雖然擁擠，但很有特色，而且有朋友陪伴，不會感到孤單。」他讚賞香港觀眾熱情，也喜歡與樂迷和工作人員交流，形容這裏是一次「在人的層面上很愉快的互動」。隨着比賽落幕，陸逸軒的演出邀約迅速接踵而來。他即將飛往日本，與NHK交響樂團合作，並於東京舉辦兩場獨奏會；今年的巡演最終將在台灣完成三場演出。明年一月，他將與本屆所有蕭邦比賽得獎者展開日本巡演，4月則登上倫敦巴比肯音樂廳舉行獨奏會，隨後還將前往維也納音樂廳、新加坡與首爾，與多個樂團合作。