由易烊千璽主演的文藝片《狂野時代》，挑選了一個很好的上映契機。原本沒有過多宣傳的電影作品，憑藉易烊千璽斬獲金雞獎史上最年輕的「最佳男主角」而備受關注。有關影片的宣傳，也如雨後春筍般在各大宣傳平台上不斷「刷屏」，讓很多觀眾很期待這部電影的上映。\王鶴霖
筆者在電影上映的第一天就走進了影院，各個場次的爆滿也是近期觀影未曾遇到的「盛況」。年輕男女不僅排隊支持偶像電影，更穿着與《狂野時代》海報同色紅色服裝拍照留念，粉絲的力量在此處具象化了。
「一部適合反覆觀看的作品」
可以說，團隊在宣傳方面懂得抓住機會，但內容方面又有些難懂，同其他的網絡反饋不同，《狂野時代》這部作品的影評文章更多的是集中在「電影在講什麼」這一主題，這與以往電影上映之後的反饋不同，亦不知為支持「偶像」而走進影院的年輕人，又有多少人看懂了這部電影。不過，不得不誇讚的是，兩個多小時的電影並沒有出現大量「中途退場」的觀眾，這確實是個好現象。觀眾觀影的思想深度逐年提升，對文藝片的接納度也比業界預想的要更高。
筆者認為「這是一部最適合反覆觀看的作品」，其一是因為影片時間較長，細節方面容易遺漏，反覆觀看有助於理解劇情。再是因為電影的服化道及色彩構圖等多個方面富有質感，細細琢磨影片中多處致敬的電影史上的多部經典作品，開篇的怪物澆園致敬了盧米埃兄弟的《水澆園丁》，影片中的《火車進站》片段的播出重現了電影史中的經典，此外還有多處致敬內容，如果是深度電影愛好者，想必會有所發現。
電影美學延續「夢境敘事」
影片在電影美學方面延續了導演的「夢境敘事」風格，而其中的富有油畫質感的色彩構圖，每一幀的定格都如畫般精美給觀眾強烈的視覺衝擊，可以說這部電影在視聽語言方面很出色，值得多次欣賞。
而另一個層面的反覆觀看，指的是梳理劇情，從而把控整體抓住細節，這部電影用簡單的言語概括是一場夢：易烊千璽所扮演的迷魂者穿越百年，幻化出多種形態為我們帶來了以關於五官五覺（視覺，聽覺，味覺等）構建的多個「夢境」。
故事跨越百年，從黑白到彩色再到強烈的衝突與情感流露，也正如電影的發展一般，從無聲到有聲，從動作到語言再到演員對角色的細節把控，《狂野時代》可以說是一部電影的發展史，同時也是中國的一部百年史，從鴉片館的出現到諜戰風雲再到特殊時期的人與家人之間的痛苦關係，過程中充滿那個時代很多人的縮影。再到經濟發展時期許多人都是騙子，也是局中人。那個時代，金錢讓人失去自我與良知……而最後的愛情故事，也是導演對人生愛情的別樣理解。
這部電影想要傳遞的內容與思想，發人深思，每個人對這部作品都有着自己獨特的解讀，可以說這部電影很好的踐行了莎士比亞的「一千個哈姆雷特」的論述，在筆者看來，沒有所謂的懂與不懂，與生活相結合看到的是「苦」還是「甘」，個中滋味皆在個人心中。
正如舒淇扮演的「大她者」一直跟隨者易烊千璽扮演的「迷魂者」，有人說她是百年歷史的旁觀者，也有人說她擺放攝像機是代表着電影歷史的記錄者，她的鏡頭中有着千千萬萬的「迷魂者」……
電影中還有着許多特別的設定與隱喻，讓整部電影更具觀看性，例如舒淇從鏡頭中看到的萬花筒，例如愛情故事中的鋼琴曲，每一個符號的出現都給觀眾更多的想像空間。
愛別離，放不下，求不得，放不下。人生之苦在這兩個多小時中濃縮成一碗「苦藥」。也正如影片片名所表達的，時代的瘋狂，被痛苦與苦難覆蓋，而學會正視人生苦難也是一種自我修行。
不知多少年以後，這部讓大多數人都「難懂」的文藝片，是否能遇到愈來愈多懂得之人。多次回顧影片內容，每次都會有不同的感受，慢下來，不要急於掌控一切，或許也是導演及作品想要傳遞給觀眾的主旨思想。
