談到法籍華裔藝術家趙無極，大家或會立即想到，他那些渾然天成又耐人尋味的抽象油畫，其實他的版畫創作，同樣揮灑自如隨心所欲。M+特別展覽《趙無極：版藝匠心》，以他不同時期的版畫作品作為焦點，從一九四九年到二○○○年，創作時間跨度足足半世紀，看後不禁叫人驚艷，大師不愧是大師。
跟吳冠中、朱德群合稱「留法三劍客」而為人津津樂道的趙無極，於一九四八年前往巴黎，隨後把中國藝術元素跟版畫創作結合，是次展出的《有新月的風景》、《昔也納廣場》、《海上帆船》、《雙城之間》等早期版畫嘗試，當然難得一見，也讓觀眾知道，大師是這樣走過來的。
然而，抽象畫才是重點。他從約上世紀六十年代開始，畫出一批以《無題》命名的作品，帶領觀眾走進無以名狀、難以言喻的深邃意境與心境：有時是彩霞、艷陽、湖泊，有時是興奮、惆悵、寂寞；是情緒流動，是情感翻騰。
喜見策展團隊饒富心思，把畫面構圖布局相似的油畫、水彩畫與版畫作品並列，對照襯托，相映成趣。《19.01.61》與《無題》，都以湛藍為基調，配合一揮而就的白色跟黃色，形成海浪暗湧或驚濤駭浪一般的景象；《10.03.78》與兩幅《無題》，呈現色彩的微妙變化與靈動，成了我其中一組最喜歡的展品。
《趙無極：版藝匠心》也有不少商品，出版物、印刷畫當然叫人心動，但紙香更得我心。氣味，是某種餘韻，或餘音，儘管觸不到聽不到猜不透也看不穿。如偈語，如抽象畫。
