我鄭重向讀者諸君推薦《潮劇衣箱》這部書，這是一本介紹潮劇服飾的書，也是一本研究潮劇服飾的專著。

穿衣看似平常，人人習以為常。但是，人類什麼時候開始披上衣服，扔掉樹葉與獸皮？這是文明與野蠻的重要區分點。而舞台上角色所穿的戲服，既是人類服飾的一部分，又別具一格，自成體系。

潮劇是古老劇種，大約起源於明代宣德（一四二六至一四三六）年間。這個時候出現了潮州戲文《劉希必金釵記》（現藏潮州市博物館），戲文中有大量的潮州話方言詞，如痴哥、菜頭、平長、勒路、十五夜等等，還有許多潮州地方名物勝跡與習俗的描寫，說明改編者花大力氣將南戲本子「潮州化」。該戲由當時的在勝寺梨園戲班演出，演出時說白是用潮州話的，這說明戲文是由南戲過渡到潮州戲一個重要的實證，也說明潮劇已經產生了，它迄今已有六百年歷史。

潮劇戲服是整個潮劇藝術不可分割的一部分。它有何特色？

首先，潮劇發源於明代，它以明代人的服裝為基礎，通過圖案、色彩的變化組合，把男女老少、貴賤貧富各種人物的穿戴，歸為幾十類，以適應從秦漢到明代（清裝除外）各種人物穿戴的變化。例如皇帝穿黃蟒袍，朝臣穿其他顏色蟒袍，知府縣令穿官袍，公子學士穿項衫（即京劇的褶子），武將穿武鎧，公主妃嬪穿宮衣，村姑婢女穿彩羅衣等等。當然能否按照類別裝扮，要看戲班的財力。清代末年，民生凋敝，戲班艱難度日，有好事者嘲某戲班之演出為：「相刣（打仗）出耙擔（扁擔），扮仙穿長衫」。言其以扁擔代替刀槍，長衫當成戲袍。可見，舞台上的服飾穿戴，既來源於生活，又與生活拉開距離，最終由戲班的財力來決定。

其次，潮劇的戲衣穿戴，服從於中國戲曲的審美原則。戲曲是一種寫意的戲劇藝術，不是寫實的；它追求神似，而非形似。如落難公子王金龍，即舞台上的乞兒，他穿的「富貴衣」（乞兒裝）；並非生活化了的衣衫襤褸，而是穿藍色的乞兒裝（藍色代表貧賤，但戲衣卻是絲綢面料，在衣衫上貼個補丁而已）。

潮劇的服飾穿戴，與兄弟劇種大同小異，但有自己的特色，製作上有自己獨特的風格，最主要就是融進了潮繡的特點。潮繡飲譽海內外，是我國四大名繡之一的粵繡的一支。其針法繁複細密，裝飾性強，用金銀絨線托底墊高，以色彩鮮艷亮麗、富麗堂皇馳名。如皇帝的黃蟒袍，整件戲衣以龍（蟒）的圖案為主，採用獨特的金銀絨盤鎖繡，墊上棉繡與釘繡，採用平繡、摻針繡等十幾種繡法，使整條龍的圖案，威嚴而挺拔，極具潮繡富麗明艷的風格。

本書作者王婷是一位跨界學者，以法學博士與中國史博士「雙博士」的學歷身份在學界傳為佳話，備受關注。王婷得中國政法大學法學泰斗江平教授親炙，摘得法學碩士與博士學位；又師從中山大學嶺南學院名師儲小平教授，獲工商管理學碩士學位。王婷還是一位畫家，擅長中國畫傳統技法與工筆白描，她以多學科深厚的學術根底和跨界的藝術眼光，從事潮劇衣箱服飾研究，成果卓犖。

本書填補了潮劇服飾研究的空白。潮劇研究，包括潮劇歷史、音樂唱腔，行當表演，戲班活動等，或多或少皆有成效，但戲衣服飾的研究，基本白紙一張。現在，王婷在設計師陳木森的基礎上，守正創新，系統描摹一整套潮劇服飾，功莫大焉。

其次，本書極具史料價值。它鈎沉拾遺，聯珠綴玉，展示了潮劇衣箱的家世譜系，使原來體例瞀亂，漫無端緒的服飾，經過梳篇櫛目，重新整理，終於煥然一新，其沾溉後世、啟迪後昆之功，實不可沒。

其三，本書具藝術鑒賞價值。由於作者本人是一位畫家，她以畫家的匠心與女性的細心，勾勒描繪出一幅幅的戲裝穿戴，皆精美可賞。不論內行外行、圈內圈外，嚼之英，咀之華，從這些精美的圖案，可以讀到劇種的滄桑與人生的質感。

本書是潮劇服飾的設計者、製作者、搜集者與學者、畫家的深度契合。付梓之際，忝敘數言，以表讚嘆。