【大公報訊】記者劉毅報道：香港藝術家趙慧儀（作之）繼2014年之後再次舉行個人展覽「在色中」，即日起至1月12日，於香港藝術中心四樓包氏畫廊展出，展出其藝術生涯轉折期具代表性的近年新作，呈現四組共36件畫作，展示她如何打破顏色和媒介的限制，追求「新水墨」的「心自在」。

36幅畫作打破顏色媒介限制

趙慧儀生於香港，於上世紀80年代跟隨「新水墨運動」創始人呂壽琨的學生周綠雲學習繪畫。呂壽琨打破水墨的傳統框架，走向符號化與精神性的「禪畫」。周綠雲在傳承的基礎上，轉向對於「內在景觀」的探索。而到了趙慧儀的創作，她本人對大公報記者表示：「新水墨的創意不在水墨本身，而在於心。」其承襲周綠雲「由外向內」的探索路徑，將藝術從傳統的「形式」演變到「心靈解放」的階段。

是次展覽展出「被困的視野」「山谷之家」「流動的天空」及「夢裏慈悲」，創作風格踐行「心靈解放」的理念，作品以薄薄的筆墨和顏色去描繪，運用較多水分，展現一種流動感。畫作擺放方式也有所創新，一張張小碟子畫、一幅幅垂掛擺放的畫作，都體現人與自然、與水墨的和諧共生。

上世紀80年代，周綠雲曾告訴趙慧儀不要過分執著於顏色的表現，「老師並不會給我太多要求和束縛，但會跟我交流作畫經驗，這句話讓我開始去思考，如何走出原本的舒適圈，不被顏色、技巧、物料、媒介等所困。」趙慧儀表示：「今次展出的作品，我更注重呈現心靈上的的平靜。正如展覽名所寫，我依然遊走在顏色之中，但可以自在出入。」

「被困的視野」創作於疫情之下，她觀察到窗外的牛比困在室內的人更自在，因此畫之；「夢裏慈悲」源於一次山西之旅所觀壁畫，遂以光和影描繪菩薩印象，希望能匯成一股可以給予他人希望的力量；「山谷之家」以一件件小碟子畫，勾勒一棵棵植物、蔬菜，抽象卻不失可愛；「流動的天空」由不同的天空畫組成，趙慧儀將它們分割成六條，從高處垂下，詮釋生命的流動。

趙慧儀相信心靈的自在與自然的力量密切相關，故而她喜歡在作品中加入自然界的動物、植物、山水、天地，「因為自然界和生命本身就是一種自由的表現，我將自然界融入其中，也是想引領觀眾如何在日常中尋找到這種自由，繼而感受到心的自在。」

圖片：大公報記者劉毅攝