作為20世紀中後期享負盛名的抽象藝術大師，趙無極自1948年移居巴黎，融入當地藝術圈，次年開始創作版畫，並將之形容為「幾乎像是遊戲」，比油畫更有趣味、難預料。亞洲首個聚焦趙無極版畫作品的大型回顧展「趙無極：版藝匠心」正在香港M+博物館展出，展覽以近180件畫作回顧趙無極50年版畫創作歷程，見證其從具象走向抽象，以及版畫作為他藝術創作的試驗場，如何成為連接中外文化美術之橋。\大公報記者 劉 毅

趙無極曾形容創作版畫「幾乎像是遊戲」，比起油畫更具玩味、更難預測，無法即時看到效果。版畫於他而言，是探索內心世界、並最終與自身文化根源連結的途徑。版畫令他可以嘗試新的視覺效果，創造出意想不到的畫面。

「版畫需要通過化學試劑進行呈現，多加水抑或是少加水、顏料比例如何，都會影響到最終的效果。」M+希克策展人武漠接受大公報記者專訪時表示，從展覽中展出的趙無極版畫作品，可以感受到他如何調配水、顏色、油之間的比例，採用不同的紙，展現他的好奇心和冒險精神。

創作版畫「幾乎像是遊戲」

「作為一個跨文化人物，趙無極抵達法國巴黎之後，用中西融會的繪畫語言，成為20世紀後半葉不可多得的貫通中外文化的藝術家。」武漠談及策劃初衷時表示，人們經常聽到的都是趙無極的油畫作品如何以天價市場價成交，卻少人知曉版畫作品同樣貫穿其創作生涯，達半個世紀之久。

1948年，趙無極與妻子謝景蘭抵達法國南部，融入巴黎的藝術圈，接觸了不少新鮮事物，經當地友人的介紹，了解到版畫創作技法。次年，趙無極開始創作版畫，今次現場展出的《有新月的風景》，是他早期的版畫作品，畫中具象呈現樹、月等，為趙無極遊歷所見。「這一時期趙無極的創作受到西方現代主義影響，描繪相對具象的元素，如田園風光、人體、靜物等。」武漠說。

趙無極持續探索版畫之際，漸漸發現「外在世界所給予的一切已不能滿足我」，轉而運用視覺的方式呈現大自然的力量與內心的幻想，正如其所言：「靜物與花朵已不在，畫面出現的是一連串難以解讀的想像書寫。」

通過「符號」開啟「狂草時期」

1951年，趙無極第一次看到了藝術家保羅·克利（Paul Klee）的作品，他被畫中具象變成符號的繪畫方式所吸引，意識到繪畫不必只是表達現實，更可以通過「符號」打造新的美學世界，開始深入挖掘圖像的詩意與哲學。

武漠續說：「上世紀50年代，趙無極受到保羅·克利的影響，在作品中加入甲骨文字的元素等，再到50年代末逐漸走向抽象，開啟『狂草時期』。」展出作品之《兩棵樹》（1955）和《我倆》（1955）等，趙無極將甲骨文、古文字作為「符號」加入作品，它們不再是文字本身，而是一種增強表現力的視覺元素。

展覽第二部分的主題「走向抽象」，展現的作品正是趙無極由具象邁入抽象的見證，這時期的他已經是經驗老到的版畫家，精通針刻、糖水剝離法及飛塵蝕刻等技法，以富有動感的線條和大膽的用色，令畫作充滿豐沛奔放的表現力。

「畫是有形詩，詩是無形畫」

趙無極留法期間結識了亨利·米修、哈里·羅斯科倫科等友人，版畫成為很好的交流媒介，也詮釋了詩歌與視覺藝術之間的關聯──「畫是有形詩，詩是無形畫。」現場展出的六件石版畫，即趙無極為同為巴黎異鄉人的哈里·羅斯科倫科的詩集《Paris Poems》（《巴黎詩歌》）所作。詩集回顧詩人身處巴黎的時光，版畫大多以單色呈現，在水墨與水彩的筆觸間，襯托出詩中流露出的憂傷。部分版畫直接將詩中寫到的元素，例如單車、咖啡店、貓等，融入創作，生動展現詩畫交流。

從中國到法國，遊走在東方、西方藝術之間，趙無極曾形容，每個人都受制於一個傳統，而自己則受制於兩個。他在上世紀60年代創作的版畫，不斷通過狂放筆墨展現一種色彩的熱烈，彰顯中國水墨概念與西方表現主義之間的和諧，關注自然界之法則。

一如創作於1967年的蝕刻版畫《無題》，畫中左下方籠罩着一團濃密的深色色塊，再延伸至右上方的一片空白，此處留白可為山水畫之意境，而黑色的筆觸則讓人想到用以表現山石肌理的皴法，不僅巧妙運用抽象形狀與顏色，更繼承道家哲學與中國山水畫之傳統。雖無一物，卻蘊含無限可能。

展訊／「趙無極：版藝匠心」展覽

展期：即日起至5月3日

地點：西九文化區M＋博物館

門票：港幣190元