香港芭蕾舞團的《胡桃夾子》再度回到舞台，今年已是第五度公演。去年的演出吸引約三萬名觀眾，今年加入天星小輪、海洋公園雙胞胎熊貓等新元素，讓人充滿期待。

走進劇場，舞台邊框的設計已先吸引目光。整體裝飾精緻細膩，略帶《劇院魅影》音樂劇般的華麗氣息。細看之下，花紋之中亦能辨認出前九廣鐵路鐘樓、叮叮車等香港元素。這些元素未必即時進入敘事，卻已清楚表明，這是一個高度「在地化」的版本。/郭悅盈

這一創作策略在開場的舞會場景中迅速展開。一名身穿中國民族服飾的小男孩，與一名穿着西式禮服裙的小女孩在舞會中握手，像是無聲中的宣告。隨着舞會推進，戴着圓帽、格格頭飾的角色，以及穿着西裝的身影陸續出現，眾人共同聚集在聖誕樹下，多重文化符號被集中安置於同一節慶空間之中。

然而，當舞會承載了過多「被展示」的文化意象，其敘事功能亦隨之被稀釋。福祿壽、皮影戲等元素接連登場，更像是被依次置入舞台，而非由情節自然引出。三位西方芭蕾舞演員的舞段亦以基礎動作為主，其存在更多是維持舞會結構的完整，而非推動故事向前。舞會最終形成一個視覺資訊密集的場面，卻未能真正建立起清晰的戲劇動力。

舞會結束後，天星小輪引領女主角進入夢境裏胡桃夾子的世界。這一轉換，成為全劇中少數將香港元素轉化為戲劇功能的時刻。現實中綠白相間的船身被轉化為金色與淺藍色交織的舞台形象，在燈光映照下顯得格外夢幻，也為觀眾劃開現實與夢境的界線。

隨後的段落，敘事節奏轉為鬆散，舞台畫面隨情境快速變換。舞獅、茶點蒸籠、白娘子與許仙，以及熊貓角色的接連出現，延續了舞會中「並置式」的呈現方式。不同意象往往尚未來得及在舞蹈動作或音樂中建立關聯，便已退場，留下的印象更接近視覺提示，而非敘事的一部分。這種近乎「夢見什麼便呈現什麼」的結構，使舞台想像不斷擴張，卻也在無形中削弱了芭蕾舞劇本身的線條與推進力。若能讓這些角色與情節緊密相扣，如同開場舞台邊框中細密鑲嵌的香港符號，又或天星小輪在半場間悄然鋪設的連結，這些元素便不僅是偶爾閃現的視覺亮點，而能真正融入夢境，成為舞台呼吸的一部分。

即便如此，作品真正最具說服力的時刻，仍然來自對柴可夫斯基音樂與經典段落的忠實處理。是次演出，《花之圓舞曲》《特列帕克舞曲》與《糖梅仙子之舞》等經典段落均未做任何增刪。高難度的大跳、旋轉與雙人舞在此得以充分展現，讓作品在多元視覺之中，仍然保有藝術根基。其中，《花之圓舞曲》在服裝設計上加入紫荊花元素，以紫紅色調鋪展，呼應城市意象；舞裙採用經典芭蕾短裙（tutu）設計，比許多其他版本的紗裙更顯輕盈，使舞者的旋轉更加靈動。

演出結束後，地面層的延伸展覽提供了另一種閱讀舞台的視角。展覽陳列着此次公演的紫荊花舞蹈服等道具，亦設有「Explore the Hong Kong Backstory」專區，讓那些在演出中稍縱即逝、未曾留意的細節得以被重新捕捉，留下最後的回味與思考。