正在香港中央圖書館展覽廳舉行的「司徒乃鍾的水墨宇宙」，從五百多件司徒乃鍾的創作中精選出逾百件，橫跨司徒乃鍾六十多年的創作歷程。展覽於日前舉行開幕式，司徒乃鍾笑言，展覽名字來自策展人鄧海超，「因為我的畫太大、題材太廣，要誇張地說，它就像一個宇宙」。在這個自由而開放的宇宙裏，司徒乃鍾的創作題材，既有花鳥、山水，也有香港城市風景與歷史題材；從寫生到想像，從傳統水墨到現代藝術語言，他不設界線。/大公報記者 郭悅盈（文、圖）

從嶺南出發，經歷海外留學，再回到香港，司徒乃鍾的創作始終處於流動之中。展覽按他的創作階段劃分為六個部分，包括「嶺南豐姿·丹青傳承」、「求索東西·百川滙流」、「穿梭粵港·藝道尋索」、「傳統再造·意象惟心」、「創意毅行·古為今用」以及「馳騁環宇·水墨無限」。

大型紅棉水墨畫亮相

展廳中，七幅大型水墨作品尤為引人注目。司徒乃鍾表示，其中以紅棉為題的作品是本次展覽的重頭戲。對他而言，「紅棉不僅是畫中的題材，更是一種精神象徵。」

其中一巨幅紅棉畫作《嶺南喜春風》由9幅局部畫面組合而成，需要搭梯子完成。為了畫好紅棉，司徒乃鍾曾走訪不同地區實地觀察，「我畫的東西，都是我親眼見過的。」他留意到，有的百年紅棉老樹歷經雷擊與火燒，仍然挺立不倒。這種堅韌的生命狀態，讓他聯想到歷史中革命英雄精神的傳承，也促使他在父親司徒奇之後，逐步走出屬於自己的紅棉理解。

展覽總監周勇平指出，司徒乃鍾是「公認的第三代紅棉王」；其父司徒奇為嶺南畫派的重要代表，而司徒乃鍾亦曾與多位第二代宗師學習交流，包括關山月、黎雄才、趙少昂等。回顧這段漫長的創作歷程，司徒乃鍾提到，自己年輕時曾遠赴加拿大學習西畫，這對他而言是一段探索與吸收的過程。「那時候只是覺得新鮮，想知道西方是怎樣畫畫的。」回到香港後，他開始反思這段學習經驗，並思考如何將所見所學轉化為屬於自己的創作方向。「如果只是把西洋畫那一套帶回來，那不是我們的文化。」

在不斷創作與觀察之中，司徒乃鍾逐漸確立了以現場觀察為基礎的工作方式。無論是紅棉、山水、花鳥，抑或是城市風景，他都習慣先走到現場，反覆觀看事物的形態與狀態，再將理解轉化為畫面中的結構與氣韻。「要先看清楚，才知道怎樣畫。」這種從現場出發的創作方法，正是嶺南畫派一以貫之的寫生精神。2001年完成的《寫生終竟勝盲》，正是這種創作態度的體現。

描繪當代香港城市風貌

香港亦是司徒乃鍾寫生創作中的重要地點。回港後，他注意到以水墨描繪當代香港的作品並不多見，「但這就是我們生活的地方，為什麼不能畫？」高樓、舊屋、漁船、天后廟，甚至已經消失的村落，都進入了他的畫面之中。「穿梭粵港·藝道尋索」主題中的《九龍鑽石山大磡村》描繪高樓陰影下的鐵皮屋群，村落早已拆卸，只留下集體記憶；《香港新界元朗水尾村樹屋》則將四百年歷史的村落與老樹一同保存於畫中，既是寫生，也兼具歷史紀錄價值。

「馳騁環宇·水墨無限」主題的近作《古寺傷痕》（2025）描繪了澳門普濟禪院東側的後花園。畫中石桌與四條石櫈仍保存完好，側邊的碑亭則讓人回想起清道光二十四年（1844年）中美望廈條約簽訂的歷史——中國在第二次鴉片戰爭後被迫向英美賠款，條約簽訂地正位於此處。司徒乃鍾表示，作品意在「呈現這段歷史留給中國的痕跡」，是對歷史的緬懷，也是對國家富強的感慨。「如今國勢富強，一洗前恥，別有深意。」