如今，越來越多的藝術從業者與公眾關注並推動「藝術共融」，希望打破族群、年齡和文化背景的隔閡，讓藝術在更廣闊的平台上自由流動。深耕四十載的香港展能藝術會便是其中代表。多年來，透過專業藝術培訓和展演項目，這個國際展能藝術組織成員機構培育了眾多本地展能藝術家，幫助一眾殘障人士在藝術的世界裏重拾愛與希望。

上周五在賽馬會創意藝術中心JCCAC開幕的「多一點藝術節」，尤能展現香港展能藝術家的想像與創意，以及大灣區內藝術共融的現狀。已舉辦了多屆的「多一點藝術節」，今年以「遊戲」為主題，香港展能藝術會與內地麗娟實驗藝術創造中心合作，邀請了深圳多位展能藝術家共同參與，與香港的藝術同伴就同一主題合作創造，交流對話。

展覽現場，色彩跳躍，好不熱鬧。深港兩地的展能藝術家們紛紛從童年記憶中找尋靈感，將小時候與夥伴一起玩過的飛行棋、投壺、陀螺等帶入展覽現場。經由靈感與想像的碰撞，傳統的遊戲變得不再傳統：飛行棋的棋子被裝飾成食物、植物和外星人的模樣；投壺的形狀也因應媒介材質的不同而千奇百怪、童真爛漫；大小及色彩各異的陀螺，底部沾上油彩之後，可以在紙面上隨性畫出一幅抽象畫……這些「藝術筆友」以畫作、裝置作品等作為「信箋」，展開為期數個月的跨地域創意對話，一方面可幫助殘障藝術家之間的交流更加順暢不拘，更在相當程度上為深港兩座城市在文化藝術領域的互動點燃新的火花。

尤其讓我印象深刻的是這些展能藝術家的創作媒介材質。從水樽蓋到橡皮筋，從棕色厚紙皮到乒乓球和彩色黏土，日常生活中隨處可見的物料，經由藝術家們造型、上色及拼接疊合等，紛紛成為藝術創作的重要構成。這些創意消弭了藝術與日常的邊界，尋找隨處可見的物件的獨特之處，並將其從原本的功用中抽離出來，置於藝術創作的語境中再審視，探討「日常」之美。

本屆藝術節副題「加載中」（Loading）頗堪玩味，意指藝術創作不受時空邊界所限。觀者不僅觀看，亦可參與其中，融入所感所悟，與藝術家「共建」藝術遊樂場。除JCCAC展覽之外，在香港與深圳的綜合商業體內亦設有平行展覽，既擴闊了展覽的觸達人群，也幫助藝術家們走離傳統畫廊等展覽空間，來到更廣闊的情境中盡興表達。這不正正呼應了人們推動「藝術共融」的初衷嗎？藝術從不限於一時一地，人人皆可創作。