觀賞一場古典或現代音樂會，是否必須屏息靜氣、正襟危坐，樂曲還沒奏完，千萬別拍掌，謝幕時才可拍照留念？

剛於上周演出的王婧《象牙塔》，卻一反傳統，觀眾就像來到遊樂場，看樂手玩遊戲；隨着他們在不同空間演出，觀眾也在表演場地各處遊走，想看清楚便走近一點，累了就席地而坐；性質使然，拍照、拍片似乎也無傷大雅，不會對樂手跟其他樂迷造成干擾，是一場輕鬆、愉快的演出。

王婧的《象牙塔》，是香港創樂團《音樂即遊戲》音樂會系列之一，其餘兩場演出，是蘇浩慈的《私人語言機械》和楊凱晴的《+;![].我迷失在.＊ 這場﹍×°數字 遊戲°°°×·﹏\》，都以「遊戲」為題旨、創作曲目以至演出情景。既然寓音樂於遊戲，幾位作曲家參考遊戲機制與特性，還有遊戲的即興本質，作為創作元素，為樂迷帶來不一樣的賞樂體驗。

曾於中央音樂學院、德國科隆音樂與舞蹈大學、香港大學學藝的王婧，不僅是青年作曲家，還是新音樂即興演奏者，音樂創作豐富多元，涉及時間、空間、自然、遊戲、功夫等等，這次為《音樂即遊戲》交出拿手好戲，創作《象牙塔》，帶領樂迷重歷經典兒童遊戲場景，包括丟手巾、伏匿匿、一二三紅綠燈、跳飛機，樂手不以語言而以音樂溝通，也以演奏取代遊戲語境，好像丟手巾時，鼓聲停止就是丟下手巾一刻，「一二三紅綠燈」不以言說而是奏樂。樂迷彷彿看着一班拿着樂器的「大細路」玩遊戲，真想在現場信手拿起什麼當作敲擊樂器，加入他們一起玩耍。

如此隨機即興，似乎沒樂譜沒旋律可言，他們演奏的，到底還算不算「音樂」？然而，看到現場一位小朋友不時放聲大笑，那是大人久違了的簡單純粹的快樂，別忘了，音樂也有一個「樂」字，那可能比什麼都重要。上一次欣賞音樂演出如此快樂，是何時呢？