今年香港藝術節，著名導演孟京輝將帶來愛爾蘭作家薩繆爾·貝克特的經典劇作《等待戈多》，這是他時隔35年再度導演這部荒誕戲劇巔峰之作。孟京輝日前在北京蜂巢劇場接受香港媒體採訪，他表示自己作為藝術家最重要的任務還是用作品與所處的時代對話，而對於如何讓作品一直保持對年輕人的吸引力，孟京輝借用法國超現實主義詩人布勒東的詩句，「我找到了愛你的秘訣，永遠作為第一次。」他說：「我是認為第一次最重要。把一件事作為第一次做，我覺着就行。」提及3月來港演出，他認為：「要讓演員保持住咱們第一次在北京演《等待戈多》的那種興奮感。必須要把那種興奮感帶到香港。」\大公報記者 徐小惠

1991年，孟京輝以《等待戈多》作為戲劇學院畢業作，成為最早將此劇引入中國的導演之一，並由此開啟其顛覆傳統、探索前衛的戲劇之路。那時的孟京輝只有20多歲，當時作為主演的胡軍和郭濤也尚年輕，還未出名；如今35年過去，適逢貝克特誕辰120周年，孟京輝又與新一代演員攜手，以獨特的幽默與辛辣，再次詮釋這部經典中的經典。

觀眾沉浸式參與體驗

今次演出將讓觀眾沉浸式參與體驗。演出開始前，觀眾可在舞台的巨型塗鴉牆上，書寫或描繪自己對「等待」的想法，與劇中人物展開一場打破劇場空間的對話。舞台上貝克特的巨型肖像，象徵觀眾與這位荒誕大師的百年對話。演員則以張弛有度的表演，呈現後現代的荒誕精神狀態，讓劇場成為導演與觀眾共同創造的「遊樂場」。

在採訪中孟京輝提到，他認為貝克特的《等待戈多》中有一種來自內心的反抗，這種反抗在他1991年執導該戲時，體現為一種對周遭環境憤怒式的反抗，一種「對周圍的環境和人都不理解，然後周圍的人也不理解自己的反抗」。而在今次版本的《等待戈多》中的反抗，孟京輝說，更多的是對於自我的反抗、是內心的一種反抗，「我們為什麼活在這個世界上，我們活着的意義是什麼？我們的行為、我們的語言、我們等待本身、我們的價值在哪兒？戲裏的人物一直在問、一直在想。到最後的時候，居然最沒有意義的等待變得有意義了。」

重新詮釋「等待」的意義

在這個版本中，孟京輝希望盡可能呈現貝克特這部戲本身的能量。「我是一個很注重形式感的導演，但是在做這個劇的時候，我和演員說，每一句話都不能玩形式，每一句話都要讓它變得有意義。」他說，「以前我在中央戲劇學院做這部戲的時候，那時候我可太多招數了。我作為導演，我很有才華，有才華到什麼地步？我記着有一個戲結了6次尾。我覺得我可以這樣那樣，什麼都可以，全是招。但是後來我發現也沒用。沒有特別大用。到現在，我不用再證明了，因為我肯定不是個天才。在這種狀況下，我反而變得平和了。就是盡自己所能做出來好玩的東西、我覺得有意思的東西給觀眾就行了。」

孟京輝希望通過這部劇表達「等待」的意義。他提到，貝克特作為一個失意的小說家，卻無意間寫成了《等待戈多》的劇本，「這個劇本中有一種失敗的能量在裏面。」「等待是自我的反抗，是自我的一個標誌。等待不僅有美學意義，還有人生意義。」孟京輝說，「我也曾經想過，就像煙花，一瞬間非常美麗。那是一個有美學，我們能把握、能看得清楚的時代。但是，有可能我們現在處於煙花已經放完了，你看到天空上全都是煙的時代，這個煙代表了回憶。所以可能等待是我們這些人的集體的回憶。要是這樣的話，可能它的悲劇意義更大。」

談到今次香港藝術節的演出，孟京輝表示自己已經很久沒來香港演出了，「我真不知道該怎麼辦。我想最重要的一點就是讓演員保持住咱們第一次在北京演《等待戈多》的那種興奮感。必須要把那種興奮感帶到香港。」

演出訊息/孟京輝戲劇工作室《等待戈多》

時間：3月12日至14日晚上7：30

3月14日至15日下午2：30

地點：香港大會堂劇院