「港藝新星」第四期展覽現正於饒宗頤文化館舉行，展出本地藝術家黃紹全、楊子敬、楊雅斐、鍾俊球及韓嘉怡的最新創作。展覽涵蓋陶藝、金屬工藝、礦物顏料及纖維藝術等多元媒介，呈現香港藝壇日益豐富與多元的面貌。展覽展期至8月9日，免費入場。\大公報記者 郭悅盈（文、圖）

「港藝新星」藝術計劃自2024年推出，至今已進入第四期。計劃由孫少文基金會支持，並由饒宗頤文化館與一新美術館共同策劃，為本地年輕藝術家提供免收費的展覽平台，陪伴他們在創作過程中累積經驗、逐步成長。策劃方向亦以饒宗頤倡導的中華文化精神為重要參照，鼓勵新一代創作者在當代語境中作出回應與延續。計劃推行至今，已選出21位「港藝新星」。

將日常經驗融入藝術

五位藝術家中，四位來自香港浸會大學視覺藝術院，韓嘉怡則在加拿大西門菲莎大學研習藝術。五位創作者所運用的媒介各具特色：黃紹全以金屬雕塑呈現立體造型，作品硬朗有力量；韓嘉怡的纖維刺繡柔軟細膩，帶來溫暖質感；兩位陶瓷創作者亦各有風格，一偏向實用器物，一偏向色彩鮮明的動物造型；楊雅斐則以岩彩作畫，豐富了視覺表現。

黃紹全的作品在展廳中十分搶眼。由金屬片摺疊而成的《馬》《貓頭鷹》等動物造型，在燈光下呈現出清晰的摺線與立體輪廓。問及為何選擇以金屬來「摺」動物時，黃紹全笑說，自己從小喜歡摺紙，讀書時接觸到金屬片，便嘗試把兩者結合起來。但他亦坦言，金屬不像紙張可以反覆調整，一旦摺壞便難以修補，因此創作時需要格外專注，反覆觀察結構與受力。「失敗的經驗我都會記錄下來，留待下一件作品再作修正。」

相比之下，韓嘉怡的刺繡作品呈現出柔軟而內斂的質感。她的創作多取材自日常生活中的細節，例如拖鞋、橡筋等。其中一件作品《床上的獨腳》，畫面中有一隻從被子裏伸出的腳，床邊放着一隻尚未穿上的拖鞋，被子的紋路亦以刺繡細緻呈現，指向一種只屬於個人的生活時刻。韓嘉怡在西門菲莎大學讀書期間正值疫情，獨自在海外生活成為日常狀態，也促使她開始以刺繡作為創作方式。「刺繡可能會給人一種傳統感，但我自學了俄羅斯刺繡，用不同長短、顏色與質感的線去描繪日常生活的細節。」她談到留學生活經歷時說：「自己一個人生活，很多事情都需要靠自己完成，刺繡成為我記錄日常、表達孤獨與自我狀態的媒介。」

陶瓷作品在展覽中也各具特色。楊子敬以流線型拉坯為主，部分作品加入鏤空、高腳和雙層結構。他說：「我自己很重視儀式感，所以喜歡做可以使用的器物，放在家裏或日常使用都很開心。」他從香港沿海城市的景觀汲取靈感，《夜闌人靜時看海》《浪》等作品的命名亦與此有關，「海給人寧靜又神秘的感覺，每一次創作就像航海一樣，不確定卻充滿期待。」同樣延續這種流動感的，還有作品《扭紋花器》，他形容這件作品製作難度最高：「中間要做到空心，又必須在未乾之前完成，一旦斷裂就沒辦法補救。」適逢農曆新年，展廳以紅色背景襯托其部分作品，紅白相間的銀柳插置其間，器物、色彩與節令在同一空間裏並置。

冀作品能在海外展出

鍾俊球從18歲開始從事兒童教育工作，其間接觸到紋身文化，促使他思考如何將日常經驗融入藝術。他觀察自家貓的花紋，將其轉化為新傳統紋身圖案，並應用到陶瓷創作中。他說：「陶瓷燒製後顏色會固定，就像紋身一樣一旦完成就無法更改，我覺得這點很有意思。」展廳中，他的作品《好奇》最能呈現這一概念：寵物貓好奇地注視陶罐，其身上的花紋與陶罐紋理自然呼應，宛如天生一體。

楊雅斐的岩彩作品細膩捕捉平凡生活中的瞬間。她提到，展廳右側牆面中央那幅最小的女童肖像《Dear Me》，取材自自己五、六歲時的照片。「我家有三個小孩，我是中間的，經常被忽略。正因如此，我學會勇敢去尋找自己的路。」她亦有描繪米埔村的光影與生活場景，作品《米埔南路（往上水—元朗）》，畫面構圖並不繁複，但生活中該出現的細節一一到位：路牌、黃色路障等，都被細心地保留下來。陽光灑落在畫面中央，沒有刻意營造情緒，卻呈現出一種歲月靜好的日常狀態。談到未來五年的規劃，黃紹全說：「我會繼續探索不同類型的作品，除了立體作品，也想做一些裝置藝術，希望有機會把更好的作品展示給大家。」楊子敬則期待將作品推向更廣闊的舞台，「我希望除了香港，也能把作品帶到海外，和不同品牌合作。」