2026年大年初一，年逾八旬的「八爺」袁和平攜親自執導的武俠新作《鏢人：風起大漠》登陸春節檔，這部改編自許先哲創作的高分同名漫畫的影片，由俞白眉、蘇照彬等聯合編劇，吳京監製並領銜主演，謝霆鋒、于適、陳麗君、李雲霄主演，李連杰、張晉、梁家輝、惠英紅等特別出演。故事聚焦隋末西域，鏢人刀馬（吳京飾）受莫家的族長老莫（梁家輝飾）所託，護送神秘的知世郎（孫藝洲飾）前往長安，途中與阿育婭（陳麗君飾）、豎（于適飾）、燕子娘（李雲霄飾）等人形成複雜羈絆，接連遭遇西域五大家族圍剿與朝廷勢力追殺，上演了一場交織着江湖俠義與亂世紛爭的大漠征途。\于 童
袁和平、洪金寶等武指大師曾以「硬橋硬馬」的動作設計，讓港產動作片風靡一時。如今，在特效氾濫，仙俠、超英電影主導的動作片市場中，傳統武俠片日漸式微，而81歲的袁和平在《鏢人：風起大漠》中，依舊堅守傳統武打設計的初心，以極致的真打質感喚醒觀眾對中式武俠的熱愛。影片摒棄過度特效與替身加持，堅持主演真人上陣實景拍攝，全片投資超過7億元人民幣，劇組遠赴新疆戈壁完成所有馬戰戲分，馬戲佔比高達40%，不僅吳京、陳麗君等主演騎馬對打、飛身躍馬等高難度動作由演員親自完成，連刀馬養子小七的馬上戲分，也均由進組後從零開始學習騎馬的5歲小演員莒謙朗親身上陣。
巧思運用逾30種兵器
袁和平為影片打造出六場風格迥異的重場打戲，通過30餘種兵器的巧思運用，將貼近實戰的套招設計與角色性格深度結合，讓每一場打鬥都兼具觀賞性與敘事性。李連杰（飾演常貴人）暌違多年重返武俠銀幕，年過六旬仍親自上陣，在與刀馬、雙頭蛇（張晉飾演）的對手戲中，三位功夫巨星招式凌厲、配合默契：李連杰重現了《精武英雄》的飛身旋踢，吳京也以同樣招式回敬，再加上張晉毒辣莫測的雙刀，可謂在影片一開場便為觀眾獻上了震撼的高光時刻。其他演員的表現也可圈可點，謝霆鋒飾演的諦聽帶傷肉搏，狠勁十足；而跨界加盟的越劇演員陳麗君、李雲霄更是驚喜滿滿。陳麗君將武生功底融入表演，馬背下腰射箭的名場面瀟灑帥氣，沙暴中的復仇打戲爆發力拉滿；李雲霄則以靈動的身段眼神，塑造出嫵媚又潑辣的燕子娘，頗有《新龍門客棧》中金鑲玉的神韻。
從近身冷兵器搏殺到大漠沙暴中的混戰，拳拳到肉、刀刀見血的打鬥場面，盡顯中式武打美學的精髓，也讓觀眾重新感受到傳統武俠片獨有的視覺震撼。
公路片結構串聯劇情
《鏢人：風起大漠》採用公路片結構串聯劇情，以刀馬一行人的護鏢之路為線索，既展現了隋末西域的風土人情，也鋪展了人物間的矛盾與羈絆。新疆戈壁的黃沙、壯闊的沙暴實景，為影片增添了極強的沉浸感，但這種成熟的套路化結構，也讓敘事失去了懸念，觀眾對遇襲、反目、結盟的情節走向早已有所預判，觀影新鮮感大打折扣。
為高度還原漫畫原作，影片未對主線外的暗線與配角做過多刪改，126分鐘的片長內，數十位人物輪番登場，編劇只能點到即止地交代劇情，導致文戲短板尤為突出。核心人物的情感與背景鋪墊嚴重不足，刀馬的左驍騎衛過往、知世郎的核心秘密、吳京與小七母親的兄妹情，均一筆帶過，難以讓觀眾產生共情；配角形象更是單薄，西域五大家族的追殺動機、裴世矩操控大局的深層邏輯幾乎缺失，諦聽等角色甚至淪為推進打戲的「工具人」。文戲的疲軟讓其淪為武戲的「雞肋」過渡，不僅打亂了影片的整體節奏，更讓人物的俠義抉擇失去情感支撐，成為本片差評較多的部分，也讓影片難以實現從「武戲驚艷」到「故事動人」的跨越。
綜合來看，《鏢人：風起大漠》以極致的真打設計，讓觀眾重新感受中式武俠的硬核魅力，四代功夫人的傾力演繹，既是對動作片黃金時代的致敬，也讓瀕臨沉寂的傳統動作片重煥光彩。而文戲的短板，也暴露了當下武俠片的共同困境：重場面而輕敘事，重動作而輕人物。但不可否認，這部影片打破了「武俠片已死」的論調，證明只要堅守匠心，傳統武俠依舊能打動觀眾。
