由香港藝術節委約及與北京當代話劇團、抱風嶼及荷蘭藝術節聯合製作的話劇《詩人之死》將在今年3月於香港藝術節首演。這部話劇基於德國劇作家布萊希特的第一部戲劇作品《巴爾》創作而成，該劇主演金世佳、導演及改編Ben Kidd和Bush Moukarzel、多媒體設計Sebastien Dupouey日前在北京接受香港媒體採訪。

面對這個布萊希特本人並不喜歡的作品，主創團隊認為其呈現的議題在今天具備探討的價值，他們將結合藍幕技術，呈現舞台與直播畫面兩個空間，通過現場表演和直播鏡頭對巴爾的越界行徑進行「打碼」和「消聲」，從「取消文化」的角度來呈現和探討巴爾離經叛道的墮落行為。/大公報記者 徐小惠

布萊希特戲劇作品《巴爾》講述了一個叫做巴爾的詩人和歌手的命運，他沉迷性和酒精，過着放縱和離經叛道的生活，並殺害了最親密的朋友，最終死在了樹林裏。布萊希特原本希望通過這個劇本探討人在缺乏秩序與約束的狀態下，會呈現如何混亂的生命狀態，然而這部作品在被搬上舞台後，巴爾的形象卻受到了一些觀眾的熱烈歡迎，這令布萊希特難以接受，他反思並評價這部作品完全缺乏智慧，甚至建議不要搬上舞台。

舞台與直播影像巧妙並置

在這樣的背景下，《巴爾》漸漸被戲劇舞台淡忘，成為布萊希特知名度相對較低、排演次數也比較少的一部作品。既然如此，今次為何要將這部作品搬上舞台呢？導演Bush表示，一直以來他們都關注於知名戲劇家早期的作品，認為這類作品充滿年輕的可能性、雜亂與真實感，更能產生情感共鳴。他笑言，「因為我們自己不是天才，所以我們喜歡劇作家在成為天才之前的想法。」「同時，觀眾對於這些作品的了解也不如他們的經典作品那麼深入，因此我們有更多的創作和表達的空間。」Bush提到，布萊希特是具有全球影響力的藝術家，「他深受中國美學的影響，也是一名左翼劇作家，共產主義思想是他作品的重要組成部分，這讓我們可以更容易與中國觀眾交流。」Ben則認為，《巴爾》所呈現的議題在今天具有探討價值，「世界上每種文化都涉及到的問題，什麼是好人與壞人，如何對待壞人。這像是一個有趣的交匯點，在我們和我們的中國演員、中國合作夥伴之間產生化學反應，因為這些事情在不同的地方有不同的處理方式。」

那麼，要如何呈現這部布萊希特本人並不滿意的作品呢？《詩人之死》給出的答案是，通過「取消文化」的角度。以往對於《巴爾》的製作中，常常將他塑造為搖滾明星的形象，這讓「巴爾」這個人物收穫了人氣，但如何看到巴爾的道德淪喪實際上仍是一個非常嚴肅的話題。Ben表示，「沒有人會否認巴爾的行徑需要受到懲罰，但是如何才能解決這些不良的問題仍值得思考。」

表演現場將通過現場直播技術，讓舞台與網上直播的影像巧妙並置，並對直播畫面中巴爾的越界行徑進行「打碼」和「消聲」，觀眾將看到演員在舞台的表演，和大屏幕上身影模糊、愈來愈不穩定甚至超現實的影像。Ben提到，這是他們首次採用舞台與屏幕1：1同步呈現的形式，結合藍幕技術，演員需在經典戲劇表演與精準鏡頭表演間切換，讓觀眾感受演員不同的表演技巧。

探討觀眾「為何被反派吸引」

而在劇中飾演巴爾的，正是在話劇和影視劇中都有豐富表演經驗的演員金世佳。金世佳認為這個劇本很有當代性，相信今次的《詩人之死》，會挖掘出《巴爾》在布萊希特時代未被發現的意義。他表示自己並不預設一個固定的形象，而是從自身感受出發，不刻意設計，通過動作、眼神等細節讓觀眾感受人物的複雜性。

對於表演張力極強的角色，金世佳頗有經驗，無論是此前在《狂飆》中飾演的田漢，還是《卡利古拉》，金世佳認為他們的核心都是「內心有火、有生命力、有自我世界」的人物，他們的痛苦與掙扎讓角色更具張力。

談到對金世佳的選擇，創作團隊認為他與巴爾的「魅力與魅惑性」的特質十分匹配，這種魅力是角色的危險之處，也能引發觀眾「為何被反派吸引」的思考。

演出訊息

《詩人之死》

愛爾蘭正點劇團×北京當代話劇團

時間：3月19日至21日晚上8:00

3月21日至22日下午3:00

地點：香港大會堂劇院