劉以鬯是香港文壇重要的文學家，其經典作品《對倒》、《酒徒》不單受到讀者鍾愛，亦成為其他藝術作品的創作源頭。對於小說《酒徒》，文壇以至坊間都有大量評論及導賞文章，我在此不再拾人牙慧。本年度香港藝術節的劇場演出《酒徒》，卻是我萬分期待的作品。

大部分評論讚譽《酒徒》是「中國首部意識流小說」。如何將「意識流」轉化成舞台上的情境、意象，以至角色行動，我相信是對戲劇創作者的極大挑戰。香港藝術節委約德國劇場導演巴斯汀·凱撒，並與香港演藝學院戲劇學院聯合製作，將《酒徒》轉化成舞台表演，整體呈現效果出色。

就如原著小說的書寫方式，舞台劇《酒徒》並不以傳統的敘事方式述說故事。全劇先由五位女演員登場，開宗明義自述「我是劉以鬯」，從而引領觀眾一起進入劉氏的文學思想世界。接下來，演員仍然肩負角色身份，一男一女同時是原著小說的主人翁老劉，其他演員亦呈現楊露、張麗麗、麥荷門、司馬莉、雷老太等原著角色，演繹了老劉受到生活壓迫而改寫武俠小說，但仍然資助麥荷門出版《前衛文學》雜誌；此外，老劉與舞女楊露之間的感覺關係，亦穿梭於劇情之間。

若是熟悉原著小說的觀眾，其實不難理解舞台上零碎交接的情節。導演的創作目的並不在於述說原著故事，而是以具體化的手段，在舞台上呈現小說意念。開場時，舞台上空無一物，上衣背面寫上「隱形」二字的後台人員相繼出場，即時搭建簡約布景，並且手持燈光器材照明，另有音響人員製造聲效。由是，整個演出就像一齣正在拍攝的電影，演員們你來我往，角色們浮生若夢，一切事物都如真似幻。然而，全劇透過一位真實的文學家形象，宣告「文學並非商品」的主旨，爭取觀眾及讀者認同文學的真正價值，方才是演出的重要意義。