從藝術社會學的角度來看，一個區域經濟共同體，會對本區域的文化與藝術產生影響。粵港澳大灣區的定位與發展，對大灣區書畫家來講，是一種挑戰，更是一種機會。一個具有現代發展理念和雄厚經濟基礎的區域，對書畫家而言面臨着兩個重要問題，一個是適應的問題，一個是超越的問題。不管是在本地成長起來的書畫家，還是從國內外移居而至的書畫家，首先需要接受大灣區的發展理念，適應大灣區的發展節奏，進而理解大灣區人的文化要求和審美需求，才能創作出讓大灣區人喜愛的書畫作品。畢竟是文化同源，地緣相近，民心相親、民俗相近的地方，書畫創作必然會對大灣區不同城市的文化起到溝通作用，推動「人文灣區」的建設。

「人文灣區」是一個集政治、經濟、文化為一體的概念，但是，支撐點還是大灣區的文化與藝術。書畫作為辨識度極高的藝術體裁，其現代審美原則，將決定「人文灣區」的成色和未來，也決定「人文灣區」的走向。相比較而言，傳統書畫有着封閉性的結構，是士大夫和文人修行的重要載體。然而，對這種封閉性結構予以觸動的正是嶺南文化影響下的書畫家們。明代林良、彭睿壦，清代康有為、梁啟超，民國高劍父、高奇峰、陳樹人，香港的趙少昂、楊善深，廣州的容庚、商承祚、黎雄才、關山月等人，以及改革開放初期廣東具有反思精神的「傷痕美術」，均在不同的時空中打破藝術常規，探索書畫與社會進程和人性的關係，尋求風格樣式的變化，挖掘書畫的受眾面和市場價值。其實，這就是大灣區書畫的現代審美原則的端倪，從這個端倪出發，我們自然會對大灣區書畫創作產生新的期待。

首先是守正與創新的問題。老子講：「保此道者不欲盈，夫唯不盈，故能蔽不新成。」傳統書畫形成了獨特的筆墨系統和審美標準，構成了較為強勢的文化存在。固有的書畫藝術邏輯，結構精湛，陰陽協調，張弛有度，於人心有着持久而溫潤的滋養，甚至有着無懈可擊的美感。這是需要我們堅守的藝術遺產。然而，歷史在不斷進步，社會在不斷發展，尤其是進入現代工業社會，新式教育更新我們的知識結構，生活方式的變化，讓人們產生了多元化的審美追求。不變就意味着落後，故步自封就是死路一條，因此，在守正的前提下，我們需要創新。但是，創新不是一蹴而就的，它也是一個系統工程。守正是創新的基礎，創新是守正的延伸。

書法要創新，必須做到傳統與現代結合。所謂傳統，乃「事物世代承繼的系統」。書法藝術上有「前聖後聖」之說，指的是書法名家楷模的先後次第接續；有「合矩同規」之論，是指名家風範和藝術精神的連續一貫。

粵港澳大灣區的書法創作要有創新意識。不管是形式的翻新，還是文辭的選擇，不管是為展廳而書，還是針對市場，大灣區的書法形態是現代精神的關照，它在展現傳統書法的文化魅力時，也要展現大灣區人的生活與人格。

美術創作的形象化和敘事性，對於描繪大灣區的現實生活具有一定的優勢。不同的畫種，有不同的藝術特徵，不同的地點，有不同的故事與風景，尤其是與世界的緊密關聯，畫筆多姿多彩，感覺細膩深情，獨到的認知和特殊的理解，直抵大灣區的實質。

再就是踐行多元化的藝術實踐。中華民族在數千年的歷史中創造了博大精深的中華文化，孕育出世界上唯一沒有斷流的文明。在這個過程中，書法就是一個形象的體現，一個有語言能力的講述人。文化自信植根於這塊土壤，不斷推動着中華民族向前發展。改革開放的偉大實踐，也是文化自信使然，勇於追求中國夢的新一代中國人，每一次選擇，每一次進發，都是文化自信的鼓舞。中華民族不排斥其他文明，只要有助於我們向前發展的文明，我們都是尊重的、接受的，使之成為中華民族復興的新動力。落實到書畫創作更是如此。對於書畫作品的欣賞者而言，因其教育背景、成長經歷的不同，也因其性格特點、生活趣味的差異，對不同的書畫作品會有不同的感受和解讀。同時，書畫家也是如此，思維特點、技術能力、文化修養、價值取向的異同、厚薄、深淺，決定了書畫家創作風格的豐富性。輕簡或繁複，單純或沉重，抽象或具象，冷艷或熱烈，表達書畫家對大千世界的獨特感受。

市場化，也是極其重要的一點。商品經濟的積極性建構了現實社會的基礎，增強了社會的活力，推動了經濟的發展，改變了人們的生活方式。粵港澳大灣區的一個重要發展目標就是提高保障和改善民生水平，加大優質公共產品和服務供給，不斷促進社會公平正義，使大灣區居民獲得感、安全感更加充實、更有保障、更可持續。這個目標的實現，書畫藝術是不能缺席的。因為文化與經濟是互為關係，粵港澳大灣區的經濟競爭力和文化軟實力是其精彩的兩翼，它的和諧鼓動，就是粵港澳大灣區脫穎而出、成為世界熱點的證明。因此，粵港澳大灣區的書畫創作需要以自身優異的藝術質量進入市場，成為大灣區重要的文化消費對象。

身處高科技主導的現代社會，市場經濟是這個時代的重要特徵。服務意識，供應與需求，納稅，財產，收藏，搭建了我們的現實，指明了我們的未來。因此，理性看待書畫作品的市場，鼓勵書畫家進入市場，是我們對粵港澳大灣區書畫創作的期待，也是構建「人文灣區」的重要一環。