如果回到八年前樂團成立之初，最想對當時的自己說什麼？朱啟揚說，如果可以，他會告訴當初的自己：一定要堅持，「其實路本來就存在，但你一定要往前走，才能看見。你要一路向前行，一定不要錯過任何機會。」

他提到自己創作《陽關三疊》時，最有趣的是決定用古樂器來演奏，「因為古樂器更貼近古人想表達的思想，但是這些樂器本身又會限制我的想法和創作，所以我當時就想看看這些限制是否會令我的創作產生一個新的變化。」作品面世後，反響熱烈，樂曲中用塤描摹風沙漫布的荒涼環境，令聽者彷彿親臨一望無盡的沙漠。事實上，寫完這首曲很久之後，朱啟揚才有機會親身前往陽關，「當時是九月，我們在敦煌，半夜三更我想不如去陽關看看。它在一個十分遠離敦煌主城區的地方，什麼都沒有，好安靜，風好大，不停吹着你的耳膜，然後你望向天，看到星星好大粒，眨呀眨的，完全就是音樂中的畫面。」

八年間，朱啟揚和甘聖希多次赴敦煌採風，對敦煌的親身感受成為他們的創作養分。甘聖希回憶：「說起敦煌，大家過去常想到的是極樂世界、宏偉佛像，但我們一直有個想法，就是創作一首表現敦煌日常生活的樂曲。」在研究敦煌古譜的過程中，他們發現二十五首琵琶古譜中的第十七首《水鼓子》以中庸節奏演繹時，竟透出古代市井街頭的生活氣息，十分日常，「當時就決定用這個古譜再創作。最後我用巴洛克時期常見的賦格手法，也就是巴哈很喜歡的一種曲式，將同一條旋律在不同時間、不同音高重複進入樂曲中，賦予這條旋律不同的調性和質地，令人產生不同的感覺。」在樂器方面，甘聖希選擇了箜篌和竹板這兩種傳統中國樂器，「箜篌是在壁畫中常見的彈撥樂器，而竹板獨奏開幕，就像是說唱藝人在說故事一般，整首樂曲模仿以前人說唱的結構，好像在講一個街頭的故事，將眼前看到的壁畫中整條街的人都融進了樂曲，每個人都有自己的故事。」

這種融合了西方作曲技法結合東方傳統樂器的當代音樂，在紀文鳳看來，就是香港藝術家獨一無二的優勢與特色。「我們樂團其中一點很大的突破，就是善用香港中西文化交融的優勢來創作音樂，因此很多人會覺得好聽、新鮮，從未聽過。」