隨着AI技術的發展，博物館的設施和策展方式也在不斷升級。一些博物館以豐富五感體驗的方式增加觀眾在博物館遊覽的樂趣，同時配合數字化技術將遊覽的知識和體驗帶到博物館之外，令觀眾與博物館的聯繫更為緊密。

日前，第二屆「香港國際文化高峰論壇」在港舉行，在「博物館學習：定位與價值」的座談中美國現代藝術博物館大衛·洛克菲勒館長Christophe Cherix、澳洲流動影像中心總監兼行政總裁Seb Chan、英國巴比肯藝術中心藝術與參與總監Devyani Saltzman和中間美術館館長盧迎華分享了博物館如何通過藝術重構社區、數字化教育、針對代際體驗的設計和技術的融合。\大公報記者 顏 琨

巴比肯藝術中心通過多學科融合打造沉浸式體驗，學習的模式從「傳統導覽」擴展到更多活動之中，如「觸覺聲音」展覽將科學、藝術與社區相結合。

作為現代藝術教育的重要博物館之一，美國現代藝術博物館在Coursera平台開設在線課程，覆蓋了200萬位學員，並採用「課程＋社群」模式維持與學員的聯繫，形成良性學習生態。

多學科融合打造沉浸式體驗

作為專門介紹流動影像發展歷程的博物館，澳洲流動影像中心在2019年至2021年進行了翻新。Seb Chan介紹到，「我們開發了專有軟件系統實現展覽交互。我們擁有高度專業化和技術化的工作人員，能夠與藝術家合作展示極具實驗性的工作，並向觀眾解釋這些工作背後的含義。」

在澳洲流動影像中心的常設展覽《動態影像的故事》中，遊客可以使用免費提供的設備收集展品並帶回家觀看。Seb Chan表示，「這個展覽已經成功運營了五年，人們通過它收集了超過兩百萬個物品，而這種卡片式記錄方式不僅方便了觀眾，也減少了手機等電子設備對參觀體驗的干擾。」

作為聚焦中國當代藝術的民營美術館，中間美術館則側重於對中國當代藝術史的研究和出版工作，並與北京高校的人文學科進行聯動，以學術出版建立知名度。盧迎華表示，「我們其實有兩個主要的線索，第一個是關注當下的一些重要的文化社會方面的議題，並圍繞這些議題策劃一些展覽。通過藝術家的創作來呈現對當下問題的思考，這也是一個很好的契機來呈現實驗性的創作。另外，我們還會對中國當代藝術的歷史進程進行研究。」