「光明─來自江南和嶺南的中國交響樂」音樂會將於4月17至18日在香港文化中心音樂廳上演，由指揮彭家鵬首度與香港中樂團合作，呈現《茉莉花》《第四交響樂》及《第五中國交響樂〈光明〉》，其中後兩部作品為香港首演。日前，彭家鵬接受《大公報》訪問，談及今次的選曲與節目構想。他刻意避開「討巧」路線，嘗試讓中樂以更國際化、同時較為陌生的方式呈現，藉此強調中樂需要持續創造「觀眾未曾聽過的聲音」。\大公報記者 郭悅盈

彭家鵬與香港中樂團的連結，早在正式合作之前已經開始。自上世紀90年代起，他多次往返香港與內地之間，當時仍以西方交響樂指揮為主的他，曾在香港文化中心聆聽閻惠昌執棒的《十面埋伏》。原本源自琵琶獨奏的作品，在整個樂隊的呈現下被重新放大與重構。他回憶，「那一刻對我的衝擊很大，原來中樂也可以這麼交響。」其後，隨着職業變化，彭家鵬開始接觸民族樂團的演出與合作機會，並在樂團體制調整與個人職業空檔之間，前往荷蘭及歐洲進修，參與多個指揮大師班訓練，並專程赴維也納學習歌劇指揮，「是為了更好地指揮民樂、中樂。」

音樂會以《茉莉花》開場

多年之後，他終於站上香港中樂團的指揮台前。這場與香港中樂團的首次合作，來得並不算早。檔期錯過、場地維修，幾次機會擦肩而過，直到這一次才真正成行。

此次音樂會，彭家鵬對節目有自己的堅持。「我這套曲目，是不討巧的。」他直言，如果只是帶來觀眾熟悉、容易接受的作品，那這次來港的意義並不大。「香港中樂團本身已經把很多經典作品演得非常好。」

音樂會以《茉莉花》開場。彭家鵬希望觀眾在這首幾乎人人熟悉的旋律中，聽到不一樣的層次。他透露，今次並非只呈現單一版本，「一首《茉莉花》，觀眾可以聽到兩個不同風格的融合，一個是北方的，一個是江南的。」他形容，北方版本更為開闊，而江南的旋律則細膩婉轉，兩者之間既有差異，也有共通的情感。

順着這條地域脈絡，音樂轉入《第四交響樂》。作品以大灣區的音樂素材為基礎，尤其取自嶺南音樂《步步高》的旋律，但並非直接呈現，而是將其拆解為動機，在不同聲部之間反覆流動與發展，「像影子一樣，一直在三個樂章裏延伸。」這種寫法既保留了地域文化的辨識度，又讓作品進入更廣闊的交響語境。「它不是簡單把《步步高》搬進來，而是讓它變成一種潛在的力量，在音樂裏面不斷出現、變形、推進。」

深信中樂會遍布全世界

真正讓彭家鵬「冒險」的，是下半場的《第五中國交響樂─〈光明〉》。這是一部結構龐大、情緒跨度極大的作品，從「惡魔肆虐」走向「奔向光明」，並不屬於一聽就能親近的類型。「可能香港觀眾之前很少接觸這樣的作品。」彭家鵬坦言。在他的理解中，《光明》在敘事上的推進，也是現實的寫照。「我覺得香港也是這樣的。」

他回憶起早前帶領蘇州民族管弦樂團赴歐洲巡演時，《光明》曾在多座音樂廳上演。最初宣傳並不多，但在薩爾茲堡的一次排練現場，情況開始出現變化─排練期間，現場工作人員被音樂打動，當場報以「bravo」喝彩，並立即致電友人，表示「一定要來聽這場音樂會」。「他們原本覺得，中樂不會有這麼強的交響性，也不會有這麼多矛盾和衝突，但聽完之後，完全改觀。」最終，音樂會由原本八成上座，變成一票難求。

這段經歷，也讓彭家鵬對中樂的未來多了一份期待。「我經常說，三百年之後，中樂團會遍布全世界。」他形容自己像是「從未來穿越回來的人」，彷彿已在更遠的時間維度裏見證過中樂的存在。但他隨即補充：「因為這個聲音，本來就屬於世界。」而香港，正是一個可以讓這種聲音被看見的地方。「它很早就已經很國際化，不只是現在才開始。」正因如此，中樂在這裏不只是被保存，而是有機會被重新理解與再出發。

演出資訊/「光明─來自江南和嶺南的中國交響樂」音樂會

時間：4月17日至18日晚上8：00

地點：香港文化中心音樂廳