作為世界頂尖的博物館之一，位於第五大道的紐約大都會藝術博物館在不少藝術愛好者的必逛清單裏。日前，紐約大都會藝術博物館與香港故宮文化博物館合作策展「琳琅─紐約大都會藝術博物館世界珠寶珍藏」，以來自五大洲的首飾為主題，令紐約大都會藝術博物館的逾200件展品來到香港，將來自印度的「塔利」婚姻項鏈、來自埃及的西特哈索爾尤奈特公主陵墓中的假髮環，紐約頂級珠寶工匠雷蒙德·雅德創作的兔子侍應胸針，以及經典珠寶品牌的作品齊聚一堂，開啟珠寶館藏的亞洲巡禮。\大公報記者 顏 琨

當來自五大洲、不同文化背景下的精緻首飾以意想不到的方式排列和展示，帶有阿伽托戴蒙、伊西斯堤喀、愛芙羅黛蒂及特爾穆提斯形象的手鐲展示着羅馬時期金飾的特色，將崇拜的力量融入飾品之中。另一邊，於18至19世紀相傳在印度北部的「哈特普爾」首飾，手鐲與戒指相連，將手背作為一個靈動的展示背景，紅寶石、祖母綠、無色藍寶石鑲嵌在黃金之中，精緻而華貴。而人字形屋頂為裝飾的戒指是猶太婚約指環，以金和琺瑯為材質，裝飾花紋取自歐洲的建築風格，象徵着新婚夫妻的家園。從頂部打開戒指，可以看到內部刻有的希伯來文「祝君好運」的首字母。

中埃黃金文物隔空對話

珠寶作為一種獨特的藝術形式，並非是單純的裝飾藝術。在紐約大都會藝術博物館中世紀藝術部及修道院藝術博物館策展人及藏品策略經理Melanie看來，今次的展覽以跨文化的角度，不拘泥於時間順序的策展方式非常有趣且具有啟發性。「展覽的藏品彷彿一直在誠懇地邀請觀眾去進行探索，珠寶是一個不錯的切入點，如果你專注於某一類特定的物件，就能跨越時空，展開一場生動的對話。」

Melanie表示，「珠寶展現了一種對永恆的追求，在古代美洲、古埃及都能看到這種觀念，無論你身處何方，都能感受到。那些並非出身顯貴的人也佩戴珠寶，珠寶本身賦予了他們高貴感，這也再次論證了『珠寶可以讓你顯得高貴』，而你可以在不同的時空背景下找到共通之處。」

在被打造成「黃金屋」的展廳內，來自紐約大都會藝術博物館和香港故宮文化博物館的展品形成了獨特的對話空間。純金打造的「拖鞋及腳趾套」，展示了古埃及的喪葬文化和黃金的神聖力量。

而在位於中央的玻璃展櫃內，在一系列黃金展品之中靜靜陳列着由夢蝶軒捐贈、由金和半寶石打造的覆面，講述着古代中國的喪葬文化習俗。古代埃及和古代中國都非常重視亡者的身後事。在古代中國的喪葬文化中，會隨葬生活必需品和珍貴財物，希望這些物品可以在來世庇佑亡者，確保其生活安逸，並維持生前的地位。

香港故宮文化博物館副館長王伊悠表示，「我們從夢蝶軒的收藏中挑選了相當多的藏品，我們陳列了一個展櫃專門展示夢蝶軒收藏的黃金飾品，另一個展櫃專門展示中國黃金飾品，還有一個展櫃展示埃及的黃金文物。觀眾在參觀時，就會覺得，沒想到它們之間居然有聯繫，但並非是直接聯繫，而是會朝着同一個方向思考。」

20世紀初女性揚名珠寶界

進入20世紀，美國珠寶備受青睞，隨着南非的鑽石礦的被發現和原石切割技術的進步，蒂芙尼與德雷希爾公司等知名珠寶製作機構把握這一機會，將鑽石和天然珍珠製作的珠寶賦予其價值和象徵，備受時尚女性的追捧。

來到展覽的尾聲，不僅能看到上世紀蒂芙尼、卡地亞等品牌的精巧設計，還能看到藝術家跨界創作的珠寶作品。美國雕塑藝術家亞歷山大·考爾德的珠寶作品「嫉妒的丈夫」項鏈將黃銅線捶成扁平條狀，塑造成極富個人風格的流動起伏設計。高定時裝設計師艾爾莎·夏帕瑞麗則設計了帶有超現實主義風格的雕塑感頭飾。

展覽的最後，可以看到女性珠寶從業者在珠寶界中的力量。王伊悠表示，「我們在每一次的展覽中都試圖呈現女性在歷史長河及當今社會所作出的貢獻，在今次展覽中，Melanie向我們展示了大量關於女性作為贊助人、創作者、設計師以及創意推動者的內容。而另一方面，這也表明珠寶不僅僅是女性所佩戴的物件，珠寶與男性也息息相關。」

無論是來自卡洛公司的石榴石、金材質項鏈還是梅塔·奧弗貝克及路易斯·康福特·蒂芙尼為蒂芙尼設計的多種寶石搭配的項鏈，女性設計師在20世紀初通過「美術工藝運動」重新定義珠寶藝術，以手工定製作品展現珠寶的獨特魅力。彼時，不少平台令女性可以以設計師或經營者的身份揚名珠寶界，頂級精品工坊的內部，關鍵角色亦有女性的身影。