由著名小提琴家姚珏領銜香港弦樂團，與鋼琴家牛牛合作的《弦琴幾何》室樂音樂會近日於香港大會堂音樂廳舉行。從三重奏到鋼琴五重奏，十位演奏家在不同編制之間切換，曲目橫跨歌劇改編與室內樂作品，涵蓋浦契尼至德伏扎克等跨越百年的創作。當晚既有歌劇《托斯卡》改編版本的香港首演，也有作為返場環節，由70多位學生與音樂家共同演奏的《親愛的母親》。如姚珏在採訪中所言，古典音樂「應該活在當下，常演常新」。\大公報記者 郭悅盈

去年夏天與牛牛一同到廈門、泉州交流後，姚珏開始萌生合作一場室內樂音樂會的想法。「他特別喜歡孩子，也跟我們弦樂團的樂手很融合。」她說。兩人後來慢慢把想法聚焦到鋼琴與弦樂的不同組合之上，希望透過不同編制，呈現更豐富的聲部與音色變化。

浦契尼《托斯卡》室樂版香港首演

「音樂會上半場有很多不同組合、不同形式的三重奏，所以我們就想到『弦琴幾何』這個概念。」姚珏表示，不同人數與聲部之間的排列組合，正好能夠把弦樂與鋼琴各自的音色特點，更清晰地呈現出來。在她看來，室內樂最迷人的地方，正正在於那種沒有指揮之下的平等對話。當晚演出中，不同編制之間的切換，也讓鋼琴與弦樂的聲部層次顯得更加鮮明。「經典不應該是高高在上、讓人不敢靠近的東西，而是應該活在當下，常演常新。」

十位演奏家、四種重奏編制，從三重奏一路延伸至鋼琴五重奏，串聯起浦契尼、蕭斯達高維契、孟德爾遜與德伏扎克等跨越百年的作品。其中，浦契尼歌劇《托斯卡》改編為小提琴、中提琴與鋼琴三重奏的版本，為香港首演；蕭斯達高維契《五首小品》則以雙小提琴與鋼琴編制呈現，第二首〈嘉禾舞曲〉節奏靈動，最後以撥弦收束，短短幾分鐘已相當抓耳。

不久前，香港弦樂團剛結束內地巡演，回到香港演出。姚珏提到，內地觀眾對樂團近年的曲目安排與演繹方式反應熱烈，「我們會把香港特色、中國民謠，跟西方古典音樂放在一起。」她認為，香港作為中外文化藝術交流中心，如何透過音樂更好地服務國家文化發展，是樂團一直思考的方向。「我們希望香港弦樂團能夠帶領香港藝術家、香港的孩子們，一起做更多努力，為國家的文化建設作出更多貢獻。」

長年以獨奏家身份在世界各地巡演的牛牛，坦言自己一直很喜歡室內樂。「音樂除了競爭性之外，合作性其實特別重要。」在他眼中，室內樂不只是不同聲部之間的配合，也是一種彼此傾聽的過程。今次音樂會中，牛牛全程參與四組不同編制的演出，與姚珏及香港弦樂團樂手在不同聲部與組合之間切換。「其實姚珏老師也算是我的師姐。」他笑說，兩人同樣畢業於上海音樂學院附中，其後又曾赴紐約茱莉亞學院深造，因此彼此之間「有點像不同年代音樂家之間的一種傳承，大家一起把對音樂的熱情，傳遞給觀眾。」

下半場的德伏扎克《A大調第二鋼琴五重奏》則把當晚氣氛推向高峰。五位演奏者之間層層推進，聲部厚度幾乎帶出交響樂般的氣勢，也讓室內樂原本細膩的音色，多了幾分開闊與力量。

而當晚最令牛牛感動的，是返場環節與學生共同演奏《親愛的母親》。這首作品由姚珏與牛牛於2023年為慶祝中華人民共和國成立74周年而共同創作。這一次，則在母親節翌日，由70多位香港學生共同演繹。排練時，牛牛曾對孩子們說，重要的不只是把音拉準，「而是一起表達一種情感」。這份情感，一方面來自對母親的感恩。「我媽媽當年辭職陪我去留學，才有今天的我。」他說，「所以我一直覺得，無論走到哪一個階段，都應該非常感恩自己的母親。」但在牛牛心裏，《親愛的母親》除了獻給母親，也包含對國家的情感。「我希望孩子們拉出的，不只是音符，而是一種對母親的愛、對祖國的熱愛。」\圖片：主辦方提供