第二屆香港科技大學（科大）AI電影節，近日於香港科技大學逸夫演藝中心落幕。作為科大創校35周年的重點誌慶活動之一，今屆電影節由一天擴展至兩天，投稿數量亦由去年的700多部增至1300多部，來自近80個國家及地區。對科大藝術與機器創造力學部（AMC）助理教授、電影節策展人饒安逸而言，規模增長背後，更重要的是AI電影創作正進入新的階段。\大公報記者 郭悅盈

「隨着生成式人工智能技術愈來愈成熟，AI電影也開始變得更加百花齊放。」饒安逸形容，今年作品無論在完成度、題材或敘事上，都比首屆更豐富，「去年大家可能還在看技術本身，但今年開始出現更多真正的創作表達。」

今屆電影節以「虛實破界，共創新機」為主題。饒安逸認為，「破界」不只是技術層面的突破，更涉及文化、敘事與創作模式的改變。「可以用三個方向去總結：新的範式、新的敘事，以及新的生態。」

首設「最佳人機協作獎」

所謂「新的範式」，指的是人機協作的創作模式。饒安逸提到，今年特別設立「最佳人機協作獎」，正是希望回應AI創作中「人」與「機器」之間的新關係。在他看來，現階段所有AI電影創作，本質上仍是人機共創，「最重要的始終是創作者本身的意圖。」他續稱「AI可以生成好的像素、好的音符，但真正決定情緒怎樣組合、節奏怎樣建立，仍然是創作者的判斷。」AI更像是一種能夠不斷激發靈感的新工具，而非取代創作者本身。

圍繞創作方式的變化，電影節今年新增AI音樂組別，包括「最佳AI音樂製作獎」及「最佳音樂獎」。其中，「最佳AI音樂製作獎」由中國內地參賽者戴旭東作品《Algorithmic Awakening》獲得；「最佳音樂獎」則由韓國參賽者Jusin KIM作品《Asra》獲得。饒安逸認為，隨着多模態生成技術成熟，聲音與畫面之間的關係正在改變。過去往往是先完成畫面，再尋找配樂；如今聲音與影像可以同步生成，甚至互相影響。「以前可能是先有畫面，再找聲音；現在可能是一段聲音先激發了畫面，或者畫面反過來讓創作者重新調整音樂。」他形容，AI正讓電影創作變得更加「一氣呵成」，也令創作者的靈感來源變得更多元。

相較技術本身，饒安逸更在意AI電影如何建立情感與敘事。他指，今年不少作品在畫面生成上已相當成熟，「單幀畫面其實已經非常完美」，但「現在更重要的，其實是故事的真實感、情感的真實感，或者說是一種像夢境般的真實感。」他解釋，觀眾未必在意畫面是否完全真實，而是在意能否投入角色與故事之中。「就像很多科幻電影或超級英雄電影，我們知道它不是真實世界，但觀眾仍然會被角色打動。」

跨文化融合亦是今屆AI電影節的另一個重點。今年電影節設立「最佳跨文化對話獎」，回應AI創作下愈來愈明顯的文化混融現象。

回應AI創作下跨文化融合

饒安逸觀察到，AI降低了創作門檻後，愈來愈多創作者開始將不同文化符號拼接、融合，形成新的敘事方式。其中獲得這個獎項的作品令饒安逸印象深刻──《Amore Vero （True Love）》來自以色列創作者Haggar SHOVAL，探討未來科技下「更換身體」的可能性，並延伸至關於生命、真實與社會關係的討論。「跨文化融合已經變成一種常態。」不過饒安逸亦坦言，這同時帶來新的問題，「我們現在也開始思考，怎樣避免文化變成一種廉價拼接，而是真正走向融合敘事。」

除主競賽單元外，今屆AI電影節亦設展覽、學生單元等活動。

學生創作當中，名為《Identity Assembly》的作品，由學生郭政楠創作。作品透過機器掃描觀眾面部，再即時將其影像投射至現場20個面具裝置中的其中一個，形成一種被分類與重組的視覺效果。郭政楠希望藉此引申「在AI影像與數據技術介入下，身份如何被拆解與重新定義。」

今屆電影節邀請香港導演唐季禮擔任主題演講嘉賓。饒安逸表示，「（唐季禮）對學生教育非常關心，對香港電影的未來也很上心。」他補充，傳統電影創作者的參與，對AI電影節而言並非只是象徵性亮相，而是在不同創作系統之間建立對話，「我們希望讓不同世代、不同製作經驗的創作者，在同一個場域裏交流。」唐季禮在演講中提到，AI雖然能降低製作中的容錯成本，並加快視覺效果的實現，但真正不可取代的，仍然是故事、情感與文化本身。