天氣漸熱，南豐紗廠的室內成了暫避暑氣的一隅。地下空間裏垂掛的毛線、被陽光照亮的染布，以及散落各處的木棉意象，讓人不自覺放慢腳步。即日起至7月5日，南豐紗廠以「從視角到織物，每一線都是態度」為主題，迎來第三屆「約好織物祭」，透過展覽、市集與沉浸式體驗，邀請觀眾重新走近紡織業的世界。而在這些由紡織線鋪展出的展覽線索之中，木棉的意象亦穿插其間，將紡織、城市與日常生活的片段重新編織起來，勾勒出昔日記憶。\大公報記者 郭悅盈（文、圖）

走進南豐紗廠六廠地下，最先映入眼簾的，是唱作歌手陳蕾的大型鈎織作品《荒島之幻象》。近三米高的裝置自高處垂落，藍綠色線條如植物藤蔓般向下延伸，在工業感仍然隱約可見的紗廠空間之中，像一片生長出來的綠化風景。

由《荒島之幻象》位置往內走去，展覽的不同創作空間亦逐漸展開。展場沒有刻意將作品與工具分開，草圖、布料、染布痕跡與工作枱一同被保留下來，讓觀眾得以看見一件作品從構思到完成的過程。本地時裝品牌Still House將展區布置成極簡樣板室（Pattern Room），白色紙樣、布料與剪裁工具整齊排列，呈現安靜與秩序感。

另一邊，本地莨染工藝師安加俊的空間則更像一座實驗中的染布工作室。不同布料經過反覆染色、水洗與處理後，被懸掛在空間之中；天然染試布、舊布痕跡，以及密密麻麻的草圖與筆記散落其間，讓人看見他如何不斷透過重染與試驗，慢慢調整出布料上的紋理與色澤。展場以一幅幅米白色麻布分隔不同區域，自天窗灑下的陽光落在布面與布料之上，替整個空間添上一層柔和暖意；一些經過反覆染洗的衣物與布料，在自然光下亦顯得層次更加分明。

沉浸式裝置體驗《木棉情書》

展覽的氣氛，從樓上的《想聽─木棉情書》開始轉變。該項目基於作家陳慧同名短篇小說《木棉情書》改編，以沉浸式裝置與聲音體驗呈現。

整個體驗從「不記來時路」房間展開。故事以香港紡織業興盛的年代為背景，串連起家庭、勞動與城市變遷的記憶；而木棉，則成為貫穿其中的觀看者。展覽入口處的文字便邀請觀眾換一個角度思考：「植物會思考嗎？會覺得痛嗎？」剛進場時，入口旁擺放着一疊紙杯，觀眾可自行取用五花茶─木棉花正是五花茶的材料之一。茶桶旁邊是老式摺疊飯桌，配上廣東地區常見的紅色「省櫈」，將觀眾記憶拉回上世紀的日常。

飯桌往裏，是一個客廳空間。燈光壓得偏低，沒有刻意營造情緒，只是讓人自然放慢腳步。沙發旁散落着毛線圈，抽屜半開着。觀眾坐在沙發上戴起導賞耳機，耳邊傳來故事角色蔡曉悅的聲音。她在生活壓力之下回到長沙灣娘家，與母親盧文英一起面對女兒芷希的狀況。劇情沒有劇烈起伏，而是透過三代女性之間的相處與對話，慢慢帶出家庭之中的牽掛與憂慮。

推開墨綠色珠子門簾，迎面是一組設有窗戶的木棉窗戶裝置。觀眾拾級而上，透過兩側被木棉枝葉半遮擋的窗戶向下望去，藍色紡織線鋪成海面，粗幼不一的彩色線圈則堆疊出城市輪廓。

再往內部走，是幾棵由天花垂下的毛線裝置，線條鬆散落下，如同樹葉的凋零，也像時間殘留的形狀。展廳最盡頭是一部錄音機，聲音與影像在這裏逐漸收束。走完整段路徑後，再回看一路反覆出現的木棉意象，那些關於家庭、工作與城市的片段，也彷彿有了彼此對照的位置。