由康樂及文化事務署（康文署）與香港藝術發展局（藝發局）聯合主辦的第61屆威尼斯視藝雙年展外圍展香港展正在意大利舉行。展覽「延音─香港在威尼斯」展出兩位香港藝術家伍韶勁及許開嬌新創作的五組場域特定裝置作品。兩位藝術家以天井、衣物晾曬、膠袋刺繡、融合兩地圖案的扭鐵窗花和香港夜闌人靜時的城市聲音，透過藝術的詩意表達，連接起香港的日常美學與千年水都威尼斯。

香港藝術館首次為香港展策展，香港藝術館館長（現代及香港藝術）馬佩婷表示，兩位參展藝術家從細微觀察出發，搭建連繫兩城的藝術橋樑。策展團隊希望透過展覽，讓香港藝術家的作品被世界各地觀眾看見。\大公報記者 張騰

今屆雙年展以「In Minor Keys（小調）」為大會主題，香港展以「Fermata」（延音）呼應。「延音」既是音樂符號，象徵着由演奏者自主決定的延展或停頓，在威尼斯的在地語境裡也指當地隨處可見的水上巴士停靠站，參展藝術家伍韶勁及許開嬌，透過展品讓觀眾「停一停」，靜下來欣賞日常之美。

香港展設於威尼斯一座傳統紅磚屋，走進庭院內，遊人會先看到伍韶勁的作品《有時水裡有雲》。五個水池分布在庭園內的四周，一條條由多組馬達驅動的虹光幼線緩緩轉動，反射着日光，模仿着滴落的雨點。步入室內，環境霎時變暗，伍韶勁的作品《天井》盛載着肥皂泡，懸浮的燈泡徐徐轉動，形成視覺上的幻影，真實的燈泡與幻影互相追逐，泡沫既是日常風景，卻又像星辰，邀請觀眾隨心想像。

作品搭建東西文化橋樑

深入展廳，許開嬌的兩部裝置作品《浮光一隅》與《我為你打開一扇窗》互相交織，開展傳統工藝與當代藝術的對話。《浮》延續藝術家始於2021年的膠袋刺繡系列，邀請蘇州繡娘在非常規物料上進行傳統刺繡，這次每個膠袋內增添一枚燈泡，在藝術家安排的節奏下，輕盈的膠袋在光暗明滅間上下浮沉。《我》則包括了一個她跟香港傳統鐵器師傅合作，親手扭製的鐵窗框。藝術家將香港一座三級歷史建築窗花上的瓶花圖案與威尼斯常見的窗花圖案，並置於窗框之內，在光源投射下，窗框的影子緩緩「潛入」《浮》的展示空間；而《浮》的膠袋上的刺繡金魚，又彷彿能順着光影的軌跡，游進另一間展廳。

展覽的最後一個展廳是伍韶勁的作品《晾曬夜曲》。房間內放置一部收音機，播放着他在香港各處收錄的晚間聲音，包括污水處理廠的排水聲、報館印廠深夜印報的沙沙聲、川龍茶樓清晨廚房準備點心的鍋碗瓢盆聲……「當威尼斯是下午的時候，香港正慢慢入夜。」伍韶勁說，這些聲音，記錄着無數夜間勞動者的辛勤付出，正是香港城市活力最真實的寫照。

馬佩婷表示，香港與威尼斯一東一西、相隔遙遠，卻在細微的日常裡有着無數共鳴，「兩座城市均與水相伴，威尼斯居民戶外晾曬衣物的情景，更是兩地共通的生活印記，兩位參展藝術家從細微觀察出發，將這份平凡又珍貴的日常提煉為創作，將兩座城市緊密連結，搭建起香港與威尼斯無聲卻深刻的藝術橋樑。」許開嬌則深耕香港瀕臨失傳的傳統工藝，走訪社區，向老師傅學習扭鐵工藝，將香港唐樓扭鐵窗花融入其藝術創作，「希望讓香港的本地文化與手工溫度，被國際觀眾看見。」

讓香港藝術被國際看見

威尼斯視藝雙年展是香港藝術走向世界的重要窗口。透過參展，香港藝術家的作品可被更多國際觀眾看見。作為「90後」藝術家，許開嬌表示：「現在大家愈來愈重視藝術，以香港藝術館為例，參觀人數逐年攀升。而除了博物館外，商場和品牌也經常與藝術家跨界合作。周末去看展覽，已經成為很多香港人生活的一部分。」

身為香港浸會大學創意藝術學院視覺藝術院副教授的伍韶勁，見證了一代代年輕藝術家的成長。他表示，政府與藝發局的支持、各院校的培養，以及藝術市場的成熟，為本地年輕藝術家提供了前所未有的機遇。每年的「藝術三月」，全球藝術家、策展人、收藏家齊聚香港，這座城市已成為連接東西方藝術的重要橋樑，「20年前很難想像，香港能有如今這樣的藝術氛圍，能吸引這麼多國際藝術愛好者。」