2004年，鼎壺春創始人張華琴第一次拿起錘子時，先是擔心一不留神敲傷自己的手，隨即又暗自忐忑：跨行業從零開始，自己究竟能不能掌握這門技藝。畢竟，從服裝設計轉向銀器鍛造，這一步跨度不可謂不大。她從傳統的銀器擺件製作開始學習，慢慢將荔枝等嶺南常見元素融入創作中，又大膽嘗試將陶瓷、琺瑯等製作與銀器結合，創作出更多符合現代審美且具備使用屬性的作品，收穫一波年輕粉絲的青睞。在張華琴看來，真正好的傳承不應是束之高閣的堅守，而是做「接地氣」的創新，讓原本奢華的銀器走出「玻璃櫃」，真正走進尋常生活，在日常使用中延續匠心與溫度。\大公報記者 黃寶儀、帥誠 廣州報道（文、圖）

因為家族裏有人從事銀礦開採，張華琴自幼便在碎銀相伴的環境中長大，日日見慣，反倒沒生出特別的興致。很長一段時間裏，她只當那些細碎的銀白色顆粒是普通貴金屬。最終與銀器結緣，是因為張華琴在大學學習服裝設計，因此被銀器製作的傳承人看上了。

重視設計 器物更具生命力

18世紀末至19世紀間，廣州發展成為外銷銀器製作的樞紐，「打銀」技藝也在此期間達到了鼎盛。十三行衰落後，廣州銀器製作技藝並未消亡，而是在華林玉器市場、長壽路、芳村等地得以世代相傳。張華琴的引路人，就是來自芳村的銀匠龍超健。

「銀器製作只有匠人，沒有設計！」張華琴至今依然記得當初師傅對她說的話，也把設計和創新刻在了她心頭。

在師傅的指引下，張華琴按照底稿的紋理開始敲打，慢慢找到了樂趣。「錘子就像是鉛筆，銀器是白紙，鏨刻如同畫素描一般。」很快，張華琴發現銀器的獨特之處。「如果我在宣紙上作畫，保存不當很容易損壞，但用刀鏨刻在銀器上就沒有這個擔憂，而且在銀器上畫面表現更有層次感，這種有節奏的鍛打也讓人很容易沉醉其中。」

賣出第一件作品，是在學習銀器製作半年後。張華琴至今記得那是一個被石錘敲打得歪歪斜斜的小茶則，邊緣甚至還有些割手。就是這樣一件被她自己認為「沒法看」的東西，卻讓買家愛不釋手，稱讚其「原生態」「有韻味」。這次經歷，讓她豁然開竅，擺脫匠氣、重視設計與個性，器物反而更具生命力。

2012年，張華琴創辦了「鼎壺春」，開始了關於金銀材質文創產品的各種創作嘗試：她摒棄銀器「貴族用品」的屬性，選取百姓生活常用的茶具、餐具為載體，把嶺南生活中常見的元素，如荔枝等灣區人熟悉的水果鏨刻在銀器上；她把琺瑯彩和銀器結合，創作出別具一格的「彩色銀器」，淡雅的顏色和簡樸的造型讓銀器的顏值更符合當下年輕人的審美。

在張華琴看來，鍛打、鏨刻等一脈相承的「廣式技法」是廣州銀器的根，唯有先守住傳統手藝的根基，創新才能擁有源源不斷的活水。但一味堅守遠遠不夠，更要讓老手藝「活」在當下。「如此，傳承才不是『放進玻璃櫃』，而是真正用起來、傳下去。」