由西九演藝呈獻、雲門舞集的舞作《毛月亮》於7月10日至12日在戲曲中心大劇院香港首演。今次演出是台灣雲門舞集時隔7年再度來港，亦是編舞家鄭宗龍上任舞團藝術總監後首次率領舞團來港演出。今次演出一經開售便火速售罄，西九表演藝術製作人（舞蹈）鄭煥美表示，「第一天（票）就賣出了七成，大概第三天的時候就售罄，我們又商量加開了一場，票賣得依舊很快。」

《毛月亮》雲集國際級創作陣容，舞蹈由鄭宗龍所創作、冰島後搖滾樂團Sigur Rós打造專屬配樂，聯乘兩位來自中國台灣的得獎剪紙藝術家吳耿禎及影像設計師王奕盛，攜手打造一個糅合原始力量與當代科技的舞台幻境，為近年當代舞壇矚目之作。\大公報記者 顏琨

舞台上，14位舞者如同神秘部落的族人，展示着充滿野性的肢體語言，三幅巨型LED熒幕上播放的影像彷彿與舞者展開對話，在鏡面舞台上映照着科技時代下人類身體感官的失衡。鄭宗龍表示，「《毛月亮》是一個舞者跳起來很累的作品，希望觀眾不會覺得雲門變得不安靜了。因為我們7年沒來了，然後現在（藝術總監）換了一個人，不知道會不會讓大家不習慣。」

探討人類與科技的關係

而今次來到香港，鄭宗龍發現機場的LED屏變多了，《毛月亮》的創作靈感恰好與LED屏有關。「當時我躺在長椅子上劃了一晚上的手機，因為沒完沒了的短視頻，一個比一個好看。然後我『醒了』之後才發現已經天亮了。我才回想起這五六個小時都一直在玩手機。這讓我覺得很有罪惡感，是不是我的生活也是這樣的狀態。」

「毛月亮」講述的是一種罕見的天文現象「月暈」。「月暈而風，礎潤而雨」，鄭宗龍覺得這就是他2019年的感受。「好幾年前，我父母跟我們吃飯的時候，都會叫我們把手機放下，不要拿着手機。可是在那段時間（2019年）好像變成我們要和爸媽說把手機放下，變成他們在吃飯的時候劃手機。所以我就覺得好像這個感覺可以編一個舞蹈。」

在鄭宗龍看來，身體是靈魂的載體，科技的進步可以讓人類減去非常多體力勞動，或許可以因此給予更多空間去探索自己的身體，探索精神世界。「我覺得古時人的眼睛睜開，就能看到大山、大河、大海，然後現在打開就是大熒幕，看着熒幕過日子，熒幕就像是一個紀念碑，也好像是一個牢籠，把我們都鎖在那個地方。」作為首個帶到香港的作品，鄭宗龍希望觀眾可以在《毛月亮》中感受到一些情緒。「我覺得舞蹈是一個感受，觀眾來到劇場可以被音樂、LED熒幕和舞者三個元素所綜合出來的氛圍給打動。」正因如此，鄭宗龍覺得舞者在自己的作品中總是很辛苦。「舞蹈需要感覺，所以舞者需要反覆的排練，直到我們大家都覺得很有感覺。」

冀融入不同世代音樂

作為現任雲門舞集藝術總監，被問及與前任總監林懷民相比有怎樣的變化，鄭宗龍表示，「我們的形體課、我們所接受的教育、我們給舞者的養分都沒變。不一樣的是，我沒有辦法去創造老師（林懷民）的作品，所以我只能用我的生命經驗去創造我相信的作品。那些傳統的訓練，從林老師到現在，我們還是遵循着那條路在走，我覺得這個很重要。」

對於雲門舞集下一步的發展，鄭宗龍表示，「還是跟老師一樣，希望舞團可以持續地創作。因為我過去待過二團，所以也很希望更多年輕人可以在團裏一起創作。老師希望這個團應該是要讓大家都可以看得到舞蹈，所以我們做了非常多的舞蹈推廣和舞蹈教育。」

被問及雲門舞集在未來與林懷民的合作，鄭宗龍表示，「我們希望在一些重要的時間點上，都還可以邀請老師回來，我們自己也很希望可以看到老師那些經典作品。因為我自己也跳過那些作品，希望可以讓老師的東西常常回來，讓年輕的夥伴有機會跟這些經典作品做一些對話。」

至於新的創作，鄭宗龍表示正在與音樂家討論音樂的可能性。「現在這個時代就是傳統歸傳統，年輕歸年輕，可不可能將這些不同世代的音樂喜好在一個作品中聚集起來，把傳統和現代做一些對話，希望新的作品在這個方面做一些嘗試。」\部分圖片：主辦方提供