《萬世巨星》（Jesus Christ Superstar）現正於文化中心大劇院展開國際巡演香港站。半個多世紀過去，這部1970年以概念專輯面世、翌年登上百老匯舞台的搖滾音樂劇，至今仍有不同製作版本上演。今次國際巡演以更貼近現場搖滾演唱會的形式呈現，並聚焦耶穌與猶大的「人性」。主創團隊日前接受《大公報》訪問，分享今次演繹思路。音樂總監Harry Haden-Brown直言，作品歷久常新的原因，在於每一代製作都能在忠於原作的基礎之上，找到屬於自己的表達方式。\大公報記者 郭悅盈（文、圖）

《萬世巨星》以耶穌受難前最後一周為背景，從耶穌門徒猶大的視角重新演繹《聖經》中這段故事。「我只需要做自己。」飾演耶穌的Luke Street接受訪問時說。面對這個音樂劇史上最具代表性的角色之一，他希望呈現的是「the man behind the iconic figure」。在他看來，真正值得被看見的，不只是耶穌這個宗教形象，更是那個有血有肉的人。

聚焦宗教角色「人性」

「歌詞和音樂其實已經把一切都寫好了。」Luke說，自己真正要做的，只是誠實地走進角色。「耶穌同樣會恐懼、會孤獨、會愛、會珍惜友情，也會承受作為領袖的壓力。無論有沒有宗教信仰，我都希望觀眾能在他身上找到共鳴，因為我們都會經歷這些情感。」他亦認為，觀眾觀演前未必要先熟悉《聖經》故事。「如果我不叫耶穌，他不叫猶大，我們依然在講一個每個人都能理解的故事。」他說，角色之間可以是朋友、兄弟，也可以有不同的情感連結，劇組刻意沒有替這些關係下定義，留待觀眾自行理解。

對Luke而言，劇中〈客西馬尼〉（Gethsemane）一幕最能體現耶穌的人性。他形容，這首長達十多分鐘的唱段，是一段完整的「情緒旅程」。「耶穌一路與上帝對話，也與自己對話，最後接受自己即將被捕、受審並被釘十字架的命運。」每晚演出時，他既要完成高難度演唱，也要一步步經歷角色由掙扎到接受的情緒轉折。「那是全劇最有力量的一刻。」

Luke希望觀眾重新認識耶穌，飾演猶大的Javon King亦然。《聖經》故事中，猶大因出賣耶穌而長久背負「背叛者」之名，也令不少觀眾在故事開始前，早已替他下了判斷。「很多觀眾坐下來之前，就已經不喜歡猶大了。」Javon笑說，這正是自己演繹這個角色最大的挑戰。演出超過三百場後，他對這個人物的理解仍在不斷改變。「我要做的是讓觀眾明白，他是帶着愛去說這些話，希望別人願意聽他的想法。」他認為，猶大眼看事情一步步走向無法挽回，卻始終無力改變，這份掙扎才是角色最令人痛心的地方。劇中〈Judas' Death〉一幕，猶大一面質問上帝，一面質問自己，最終走向毀滅。每晚演到這一段，Javon都會對猶大「多一點新的認識」。

內地觀眾專程來港

人物演繹沒有固定答案，現場音樂亦充滿變化。記者在現場觀演時發現，今次演出更像一場現場搖滾演唱會，而非傳統音樂劇。演員使用手持咪演唱，配合充滿現場感的燈光設計，既保留搖滾樂的能量，也讓人物情感更直接傳遞給觀眾。音樂總監Harry Haden-Brown提到，每場演出「和聲結構基本不變，但旋律節奏、力度，以至情緒，都會隨着演員和現場觀眾而改變。」〈Judas' Death〉一段，由於演員每晚在舞台上的節奏略有不同，樂隊亦需要即時互相聆聽、回應，在既定框架內重新組織音樂，因此即使觀眾聽的是同一部《萬世巨星》，每場演出都會帶來不同感受。Harry亦表示，香港文化中心大劇院的音響效果為演出增色不少，「由開場震撼的低音，到終場細膩的長笛獨奏，都能清晰傳遞到劇場每一個角落」。

演出結束後，不少觀眾留在演員出入口，與演員及樂手交流，亦有不少觀眾專程從內地來港觀賞演出。「如果今天才首次發表，我仍然相信它會是一部很新的作品。」Harry說。他相信，《萬世巨星》歷久常新的原因，不僅在於Andrew Lloyd Webber創作的旋律至今依然鮮活，也因為每一代製作都能在忠於原作的基礎之上，找到屬於自己的表達方式。